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BOLETÍN DE PRENSA Ministerio de Cultura

Orquesta Sinfónica presenta libro de Hernando Caro Mendoza sobre León De Greiff

Bogotá, D. C., marzo de 2006. El jueves 9 de marzo a las 8:00 p.m. en el Teatro Colón se realizó el lanzamiento del libro La música en la poesía de León De Greiff, escrito por Hernando Caro Mendoza. En el actó participó la Orquesta Sinfónica de Colombia y fue presidido por la Ministra Elvira Cuervo de Jaramillo.

Portada del libro

Caro Mendoza, quien falleció en enero de 2004, fue una de las figuras más destacadas en investigación, crítica y docencia musical en Colombia en la segunda mitad del Siglo XX. En este libro, publicado por el Ministerio de Cultura y la Asociación Nacional de Música Sinfónica, profundiza en las que fueron dos de sus grandes pasiones: la música y la literatura.

Con notables conocimientos tanto de arte musical como de arte poética (rima, métrica y estructura) el autor hace un examen riguroso, sistemático y erudito de la influencia de la música en la poesía del gran poeta antioqueño.

El texto se encuentra dividido en tres capítulos. En la primera parte, Compositores y sus obras, Caro Mendoza hace un examen detenido y profusamente ilustrado con versos del poeta acerca de los 29 compositores citados en la obra Greiffiana.

El segundo capitulo está dedicado a los instrumentos musicales y a los timbres que los diferencian. En él se resalta la importancia que dio De Greiff al sonido peculiar de cada uno.

El tercer capitulo se refiere a las estructuras musicales con las cuales De Greiff construyó una buena cantidad de poemas, en este sentido el autor se convierte en un guía que conduce al lector de manera didáctica.

Hernando Caro Mendoza (1927 - 2004)

Como un reconocimiento a su vida profesional, dedicada a la docencia, el periodismo cultural, la crítica y la práctica musical, en octubre de 2003 el Ministerio de Cultura le otorgó al maestro Hernando Caro Mendoza la Medalla al Mérito Cultural.

Entre los aportes que en el área artística Hernando Caro le hizo al país se destacan el fomento de la práctica musical y la formación de públicos. A lo largo de su vida combinó exitosamente la crítica y lo artístico. Sus cátedras en el Conservatorio y en la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional, sus columnas en el diario "El Espectador" y otros periódicos y revistas, y sus programas para la Radio Nacional y las emisoras culturales "H.J.C.K." y "H.J.U.T", contribuyeron a promover el disfrute de la música y a conformar criterios de apreciación.

El maestro Caro Mendoza obtuvo un doctorado en Derecho de la Pontificia Universidad Javeriana y de la Universidad de París. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Nacional. En el campo de la música fue alumno de Demetrio Haralambis, Lucía Pérez y Solón Garcés, con quienes se formó en armonía y contrapunto, piano y clarinete, respectivamente. También en la capital francesa adelantó estudios en el Conservatorio Superior de Música, el Instituto de Musicología y con los profesores Ulysse Deleclusse, Noel Gallon, Jacques Chailley y Marc Honeger. En Alemania estudió música antigua con los profesores Dietrich Von Bauznen y Hugo Ruff.

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19/10/2005

Estimados Amigos:

Hace unos pocos meses compre una viola a Jose Luis Espana Luthier de Pasto. Desafortunadamente el 18 de agosto me la robaron muy cautelosamente en el Oma de la Calle 42 con 8. Muy seguramente los asaltantes la ofrecerán en el medio musical. Les pido que si alguien tiene informacion de ella, hagan saber que estoy dando una recompensa. En anteriores casos he sabido que se han recuperado instrumentos robados a través del conocimiento en el medio musical. Les solicito que reenvíen este mensaje a todos sus conocidos en el medio. Les agradezco la colaboracion que me puedan prestar. Los datos de la viola son los siguientes:

Viola modelo Archinto de Antonio Stradivarius 1696, barniz de color canela oscuro (es un poco clara)

Numero interior de identificacion 044-124, longitud del cuerpo 41cm. Estuche azul.

Muchas gracias por su ayuda.

Victor Panqueva 

Tels: 253-31-12 

533-51-31 

310-242-63-38

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"Los Juveniles del Festival Vallenato"

LA NUEVA AGRUPACIÓN MUSICAL DE LA FUNDACIÓN FESTIVAL DE LA LEYENDA VALLENATA

El 14 de julio en horas de la tarde, en la Tienda Compai Chipuco, fue presentada ante los medios de comunicación la nueva agrupación musical de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, "Los Juveniles del Festival Vallenato", la cual se viene a sumar a la ya existente "Los Niños del Vallenato", creada en 1999 por Consuelo Araujonoguera de la mano del prestigioso Maestro Andrés "El Turco" Gil con alumnos de su academia y con el madrinazgo de Gabriela Febres de Cordero de Moreno.

Comentó el Presidente de la Fundación, Rodolfo Molina Araújo, que este nuevo producto es la continuidad en la formación musical que ofrece la Fundación en la Escuela Talento Vallenato "Rafael Escalona", dándoles a sus alumnos, así como a los integrantes de "Los Niños del Vallenato", la oportunidad de desarrollar su talento y vocación musicales, madurar su personalidad y prepararse para el competido mundo del espectáculo. Por ello, para la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata es muy importante que tanto los integrantes de "Los Niños del Vallenato" como de la nueva agrupación "Los Juveniles del Festival Vallenato" no descuiden ni desatiendan sus estudios académicos y sean los mejores alumnos y los de mejor disciplina en sus respectivos colegios.

El lanzamiento oficial de la agrupación fue el 16 de julio en la apertura del Gran Concierto de Vacaciones organizado por la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata. Sus primeros integrantes son 16 jóvenes músicos dirigidos por el profesor Erwin Quintero Riveira.

ACORDEONEROS: Mauricio de Santis, Rey Juvenil 2005, monteriano de 15 años de edad y residenciado en Barranquilla; Jairo Andrés de la Ossa, de 15 años de edad, nacido en Barrancabermeja, Rey Infantil 2003 y quien viene de ser miembro de "Los Niños del Vallenato, igual que Víctor Armando Cuello, vallenato de 16 años.

CANTANTES: Elkin Uribe, alumno de la Escuela Talento Vallenato "Rafael Escalona"; Samith Reyes, hijo del gran acordeonero y productor musical Víctor Reyes; Hernán Salamanca, ex integrante de "Los Niños del Vallenato"; Deimar Toledo y Gustavo Canales.

PERCUSIÓN: Cristian Cervantes en la caja, José Díaz Flórez en la guacharaca, Manuel Padilla en los timbales y Wilson Guerra en las congas.

ARMONÍA: Elmer Villa en el bajo, Anderson Díaz en la guitarra acústica, José Alfredo Ramírez en la guitarra eléctrica y Cristóbal Martínez en el teclado.

Para mayor información diríjase a:

LOLITA ACOSTA MAESTRE

JEFE DE COMUNICACIONES Y PRENSA

FUNDACIÓN FESTIVAL DE LA LEYENDA VALLENATA

Sótano de la Tarima Francisco el Hombre

Plaza Alfonso López

Valledupar (Colombia)

PBX (57) (5) 574 52 58 y 574 22 64

TELEFAX (57) (5) 580 34 56

CORREO ELECTRÓNICO: prensa@festivalvallenato.co

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Roberto Camargo,

En busca de la Ciudad perdida en las canciones

Camargo, 27 años de vida, y más de 12 en la exploración de narrativas urbanas alrededor de la Canción latinoamericana contemporánea. Bogotá, es su centro de operaciones y desde allí cuenta el mundo, y pasea sus historias a lo largo de Colombia, México y Ecuador con dos discos grabados y una guitarra debajo del brazo.

En 1995, comenzó su trabajo musical públicamente, con el apoyo de Colcultura en los festivales interdepartamentales de música, y trascendió a la escena de los bares y la bohemia capitalina, durante los cinco años siguientes hasta la aparición de su primera producción discográfica con el sello independiente SRA. SOL.

Su más reciente disco "Vivo en la boca del León" (2003), editado también de manera independiente, lo há llevado a recorrer escenarios fuera y dentro del país en más de 100 encuentros musicales. Camargo ha compartido su trabajo escénicamente al lado de artistas como la Cantautora Cubana Liuba María Hevia y el Trío Enserie de Cuba, los colombianos Antonio Arnedo y Claudia Gómez, y el maestro Pablo Bernal y Carlos Iván Medina, quienes desde su quehacer musical, han influenciado directamente la propuesta de Roberto.

Actualmente, Camargo al lado de otros músicos bogotanos como Andrés Correa y Jorge Arana lidera el movimiento de jóvenes trovadores que vuelven a las calles de la ciudad a cantar el mundo con otro lente, trabaja en su siguiente producción discográfica con su banda, continua en la exploración personal por encontrar nuevas formas de cantar la Ciudad al lado de Carlos Iván Medina en un proyecto denominado "Bogotá Piano Rock" y prepara un nuevo ciclo de conciertos en Ecuador, para finales de Agosto de 2005.

El disco

"Vivo en la boca del León", fue grabado en concierto, ante 1000 personas en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, en Mayo de 2001. Contiene 11 temas inéditos, una introducción hablada y una despedida que permiten entrar en familiaridad con el oyente. "Más que un disco", como diría Roberto, "Es el documento sonoro de una fiesta que hicimos con 1000 amigos, y que prensé para compartir esa rumba con los que no pudieron asistir por la lluvia". Con este trabajo Roberto ha recorrido en Colombia, diferentes espacios nocturnos y universitarios en Cali, Medellín, Bucaramanga, Barranquilla, Riohacha y en Bogotá, en espacios como el museo Nacional de Colombia en Octubre de 2004. Actualmente se radia en emisoras de música especializada.

Escrito por Violeta Santamaría. Bogotá, Mayo de 2005

Contacta a Roberto Camargo en despuesdelauna@hotmail.com

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Vincúlese a una red global de conciertos por la paz: The Music for Peace Project

Patrocinado por Musicians Alliance for Peace (Alianza de Músicos por la Paz)

http://www.m4p.org

Querido Músico Colega,

El Proyecto Música por la Paz (The Music for Peace Project) es un esfuerzo global sin precedentes con el fin de envolver el mundo con música como un llamado a la paz. Por medio de interpretaciones simultáneas de un vasto número de conciertos alrededor del mundo, "The Music for Peace Project" llamará la atención de los medios y de la población mundial hacia esfuerzos de paz internacional, mientras se construye una comunidad global de artistas socialmente activos y con conciencia civil. El Proyecto Música por la Paz es una celebración global de paz que une una comunidad palpitante que cree en soluciones pacíficas para el futuro. La paz como un medio y como un objetivo. Con el fin de ayudarnos a alcanzar nuestra meta de patrocinar 500 conciertos en todos los continentes en tres días, estamos solicitando a músicos por todo el mundo presentar un concierto por la paz durante el fin de semana del 8 al 10 de abril, o dedicar un concierto preexistente al proyecto. Lo único que tiene que hacer es llenar una forma muy simple de 30 segundos; cualquier músico puede participar. 

Vincúlese en: http://m4p.org/index.php?page=join.txt ó escriba a MAP en info@m4p.org. En el pasado mes de febrero, The Music for Peace Project 2004 patrocinó 70 conciertos en 13 países durante 50 horas. Este llamado internacional y neutral a la paz incluyó música de alrededor del mundo y fue compartido con un público tan variado como la música misma. La música tiene el poder de inspirar compasión e incentivar la comprensión entre diferentes culturas mientras se profundizan los lazos que forman nuestras comunidades. Su nombre, junto con el de otros músicos vinculados al proyecto serán promovidos en periódicos, televisión, y por supuesto en nuestra página web. Por favor considere vincularse a este esfuerzo y ayudar a crear una comunidad global de músicos unidos en una activa búsqueda por la paz.

Esta carta del Proyecto Música por la Paz 2005 (Music for Peace Project 2005) está disponible en nuestra página web http://www.m4p.org. Por favor, pásela a amigos y músicos.

Cordialmente, 

The Musicians Alliance for Peace 

3304 Staller Center Stony Brook, NY 11794-5475 U.S.A.

http://www.m4p.org

Cómo vincularse al proyecto:

1. CONVOQUE A SUS MÚSICOS. Uno es suficiente! Más de uno es perfecto también

2. PLANEE UN CONCIERTO DURANTE EL 8 al 10 de ABRIL. Puede ser un concierto preexistente durante el 8 al 10 de abril si usted quiere dedicarlo a la causa. Cualquier función o presentación cuenta.

3. CUÉNTENOS SOBRE SU PRESENTACÓN. Vaya a la página web: http://m4p.org/index.php?page=join.txt o envíe un correo electrónico a: peaceconcert@m4p.org o escríbanos a la dirección indicada anteriormente y especifique quien hará el concierto, donde y cuando. Nosotros lo incluiremos en nuestra página web, afiches y anuncios de prensa y nos aseguraremos de que se divulgue lo que usted está haciendo. 

Por favor incluya los siguientes datos: Nombre: Fecha y hora del concierto: Ciudad, Estado/Provincia/Departamento, País donde se realizará el concierto. Lugar(Auditorio/establecimiento, etc), estilo de música y programa. Correo electrónico.

4. HÁGALA CORRER! Cuéntele a amigos, familiares, y medios de comunicación que usted estará haciendo un concierto como parte del Music for Peace Project. Usted puede bajar un afiche en nuestra página: http://www.m4p.org/m4poster.pdf, para mostrarlo en el evento, si desea. Puede copiarlo cuantas veces quiera.

5. TOQUE SU CONCIERTO. Infórmele a su público que su concierto es parte del Music for Peace Project, y uno de cientos de conciertos alrededor del mundo! Hable sobre la paz, no violencia, y justicia social. Puede usar citas e información de nuestra página web, o puede usar sus propias palabras o citas. Si es posible, contacte organizaciones de paz o justicia social locales o globales.

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PARTITURAS DE MÚSICA COLOMBIANA CONTEMPORÁNEA

Una guitarra naranja - Rodolfo Acosta

Koi no uta - Johann Hasler

Movimientos de Cristal - Iván Jiménez

Oboe - Oscar Murcia

¿Bailamos? - Ana María Romano

De lo natural y lo artificial del pasar del viento - Sergio Vásquez

 De MATIZ RANGEL editores

En Bogotá: Exopotamia (Cra 11 # 4 - 14), Casa Musical Nacional (Cll 24 # 7 – 28 / Cra 13 # 56 – 48 / Cra 13 # 22 - 24), y ARTELETRA (Cra 7 # 70 - 18). Para compras desde otras ciudades o fuera de Colombia, visite la página www.exopotamia.com

Una guitarra naranja / Rodolfo Acosta: 12 páginas (37 x 22 cm.) - $20.000

Koi no uta / Johann Hasler: 12 páginas (27.5 x 21 cm.) - $14.000

Movimientos de Cristal / Iván Jiménez: 16 páginas (27.5 x 21 cm.)  - $15.000

Oboe / Oscar Murcia: 8 páginas (27.5 x 21 cm.) - $12.000

¿Bailamos? / Ana María Romano: 8 páginas (27.5 x 21 cm.) - $12.000

De lo natural y lo artificial del pasar del viento / Sergio Vásquez: 8 páginas (27.5 x 21 cm.) - $14.000

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