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permanente.
NUEVOS
DISCOS DE MUSICA COLOMBIANA
COLOMBITIS
Trío
Colombita
Para
nosotros y de lejos, el mejor trío típico colombiano de la actualidad.
Producción inependiente del Trío Colombita integrado por los
maestros Oriol Caro (tiple, composición y arreglos), Sofía
Sánchez (Guitarra, composición y arreglos) y Corita Rojas
(Bandola Andina Colombiana). De los mejores discos de música colombiana
produccidos durante el 2006 que planea gira nacional para el 2007. Para no
perderse ningún concierto. Se destacan las obras "Campanas",
Pasillo de Adolfo Mejía en arreglo de Juan Carlos Muñoz Alegría, La
Suite Tairona, composición original para el trío en ritmos de Chandé,
Cumbia y Mapalé de Sofía Sánchez con la participación del guitarrista
invitado Ernesto "Teto" Ocampo y Las Brisas del Pamplonita,
bambuco tradicional de Elías M. Soto en poderoso y renovador arreglo de
Oriol Caro.
Vea
más información aquí y en
la página web del Trío www.colombita.com
HOLD
ON
Una
producción discográfica de MTM y la Corporación Cultural Cabildo.
Concierto
de Lanzamiento en Colombia el 4 de noviembre de 2005. Creole,
una agrupación de San Andrés, que con este su primer trabajo
discográfico, nos contagia con una serie de ritmos autóctonos de la isla.
Calypso, Socca, Mentó, Zouk y Reggae. El disco fue lanzado en 2005 en España y saldrá en Holanda, Bélgica,
Inglaterra y Francia. Creole se presentó en el mercado europeo con una muy
buena critica durante el mes de septiembre de 2004 y tendrá gira por
Canadá y Europa en el 2005. En Colombia es producido por MTM discos.
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EL
POETA DEL VALLE DEL SINÚ
Alé
Kumá
El 24
de septiembre en el teatro libre de Chapinero, con repetición el viernes 11 de noviembre en el Teatro de Cristóbal Colón se llevó a cabo
el concierto de lanzamiento del segundo trabajo discográfico "El poeta
del valle del Sinú", un homenaje al compositor Pablo Flórez de la
agrupación Alé Kumá. Esta agrupación, dirigida por Leonardo Gómez,
constituye una muestra representante de la música tradicional colombiana.
La
agrupación Alé Kumá, está integrada por Leonardo Gómez (contrabajo), Nicolás
Ospina (piano), Rafael Castro, Joche Plata, Urián Sarmiento (Percusión),
Tairo Flórez y Diana Hernández (Coros).
Tres
años después de su fundación, este grupo sigue fiel a su compromiso con
la investigación y difusión de la música afrocolombiana. Luego del gran
acierto en la recopilación de cantos tradicionales del Litoral Caribe y
Pacífico, su álbum Cantaoras del año 2002 obtuvo grandes reconocimientos,
entre las que se encuentra el disco de oro de Millenium Representaciones por
sus copias vendidas.
En su
empeño por recoger un legado fundamental de la cultura popular colombiana,
en esta oportunidad le rinden un homenaje a Pablo Flórez en sus 79 años de
vida, por sus reconocidas composiciones como Los sabores del porro, La
aventurera, Plinio Sierra, interpretadas por varios de los mejores artistas
nacionales, entre ellos Totó la Momposina, Alfredo Gutiérrez, Moisés
Angulo y Calixto Ochoa.
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PURA
CHONTA
Grupo
Bahía Trío
"Chontaduro
amarillo, chontaduro rojo, gualte, quitasol, winul, pambil, chontadurillo,
chapil...
Son algunas de las especies de palma de chonta de la selva
del Pacífico colombiano. En este trabajo musical, queremos hacerle un
homenaje a la chonta, por todo lo que ella representa para nuestra cultura:
fuerza, belleza, sustento, tradición, ritual, embrujo, melodía, ritmo,
etc. Cada músico, cada cantadora, cada bailarín, cada pescador, cada
agricultor, es como una palma de chonta, hecho a pulso, poco a poco;
sufriendo la metamorfosis de ese proceso duro, fuerte y al mismo tiempo ese
camino interminable de permanente transformación, hasta convertirse en una
marimba, instrumento lleno de magia, sabiduría y tradición capaz de
producir melodías sublimes, cargadas de historias y sentimientos que tocan
el alma de nuestra cultura y de muchas culturas más. "Pura
Chonta" es una invitación a viajar por el espíritu de la palma de
chonta."
Hugo Candelario González Director del Grupo Bahía
Bahía
Trío – Cali
Trio instrumental de marimba de chonta, cununos y bombo o
tambora, que mantiene el sabor autóctono de la música que interpreta y la
polirritmia que le es propia. Participó en el V Festival de Música del
Pacífico Petronio Álvarez, sorprendiendo por su sonoridad, el armonioso
complemento entre percusión y melodía y la variedad de aires y géneros
musicales. Es un descubrimiento musical muy interesante que propone libertad
en el uso de los instrumentos. Está al alcance tanto del músico autóctono
como del académico. Se rige por una improvisación en especial de la
marimba, lo cual le permite incursionar en modalidades musicales con
características similares, populares y modernas como el jazz, o combinarse
con otras músicas tradicionales.
Integrantes: Hugo Candelario González
Sevillano (director, marimba de chonta y saxo soprano), Jafet Andrade
Mosquera (bombo) y Oscar Freddy Colorado Cervantes (cununos). En el I
Festival BAT de nueva música colombiana participaron con los temas Oí
Lando, Toma seca, Rumba y Remanso Inicial.
La
Fundación BAT y la Universidad Jorge Tadeo Lozano presentaron el lanzamiento
del disco el miércoles 12 de octubre de 2005 en el Auditorio Fabio Lozano
de la Universidad.
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SEGUNDO
MES
Una
producción discográfica del compositor Juan Fernando San Miguel
Grabado
en los estudios de Audiovisión con la producción musical de César López
y los arreglos de Oriol Caro. Segundo mes, es un disco en el cual usted
podrá encontrar cuatro piezas instrumentales propias la música de la
región andina colombiana compuestas por Juan Fernando Sanmiguel. La grabación contó con la participación de: El Trío
Colombita (Bandola: Dora Carolina "Corita" Rojas, Guitarra: Sofía
Elena Sánchez, Tiple: Oriol Caro) Diana Jáuregui en la bandola, Lenin Lozano en el Violín y Sandra
Parra en el Violonchelo.
Contiene:
1.
SEGUNDO MES - Guabina/Pasillo (Juan Fernando Sanmiguel)
2.
OLOR A PIPA - Bambuco (Juan Fernando Sanmiguel)
3.
RESPUESTAS - Bambuco (Juan Fernando Sanmiguel)
4.
GREGORIA (Juan Fernando Sanmiguel).
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SANTA
CLARA
Producción
discográfica del compositor Ricardo Gómez, autor de todas las obras del
disco.
La
dirección musical fue realizada por Oriol Caro y los arreglos son de Fernando León, Carlos
Augusto Guzmán, Sofía Sánchez y Oriol Caro para gran una diversidad de formatos en los
estilos más tradicionales de la zona andina colombiana: Pasillos, bambucos
y una danza.
Participaron
en la grabación del disco El trío colombita (Bandola: Dora Carolina "Corita" Rojas, Guitarra: Sofía
Elena Sánchez, Tiple: Oriol Caro). el Quinteto Marca Acme (Flauta traversa:
Nadia Paredes, Bandola: Diego Saboya, Tiple: Lucas Saboya, Guitarra: Daniel
Saboya y Guitarra de ocho cuerdas: Carlos Augusto Guzmán) Sandra Parra en
el violonchelo, Carmen Liliana Rojas en la Flauta Traversa, Ricardo Gómez,
guitarra solista y Angel David Caro en el piano, entre otros.
www.ricardo-gomez.com
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TETO
El
2005 trae para el público el primer trabajo en solitario del guitarrista y
compositor Ernesto "Teto"
Ocampo que salió al mercado bajo el nombre de “TETO”. Un disco
totalmente acústico con influencia de ritmos colombianos que incluye once
cortes, diez de ellos compuestos por Teto y un tradicional. Las guitarras,
los tiples, la bandola llanera y la voz fueron ejecutados por Teto, la
percusión fue realizada por Gilbert Martínez y “El Papa” Luis Ángel
Pastor registró el bajo en un par de cortes. El álbum fue grabado en
Audiovisión, la ingeniería, la mezcla y la producción estuvieron en
cabeza de Richard Blair (Sidestepper) y la masterizacion fue hecha por John
Dent en Loud en Inglaterra.
La
música de este trabajo es totalmente acústica en una época donde la
electrónica prevalece, las letras juegan con un doble sentido, en ocasiones
son casi ‘mantras’ donde la palabra va perdiendo su sentido gramático
para formar sonidos musicales.
Para
su productor Richard Blair, “TETO” es un disco que está dentro de la
tradición de los cantautores mas grandes, como Nick Drake, Van Morrison y
Elvis Costello, un álbum que marca el comienzo de una trayectoria larga,
llena de grabaciones, conciertos y música poderosa.
El
lanzamiento se realizó el pasado viernes
15 de abril en el Teatro Colón a las 7:30 P.M. en un evento llamado “Los
Sonidos de la Tierra”.
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JESÚS
MARÍA SAYA SILGADO
TRADICIÓN
NEGRA EN LA GAITA
En
el departamento de Sucre por la vía que de San Onofre conduce a Tolú está
ubicada la pequeña población de Pita e´medio, región vecina de los Montes de
María cuya principal actividad es la ganadería y la agricultura. La región de
Pita e´medio, San Onofre (Sucre) y la vecina población de María la Baja
(Bolívar) están pobladas básicamente por comunidades negras y la música de
tradición de esta región que por tristeza se ha perdido casi en su totalidad
es la música de gaita, el sexteto y el bullerengue. De
esta región es el maestro Jesús María Saya Silgado,
nacido el 16 de enero de 1920. El maestro Saya es el último gaitero activo de
esta zona que vivió la época en que los sucesos de la vida (bautizos,
velaciones, novenas, pascua, entierros, la cruz de mayo, etc.) se acompañaban
con gaita, sexteto o bullerengue.
Integró
la agrupación “Me voy con el gusto” del tamborero Pedro Alcázar donde
reemplazó al maestro Medardo Padilla -a quien conoció en San Onofre-, grupo
con el que llegó a ganar diez trofeos en el Festival de Gaitas Francisco
Llirene de Ovejas
(Sucre). Al fallecer Pedro Alcázar ocupó su lugar el tamborero Fernando
Mosquera con quien toco hasta el año 2000, año en que murió este
último. Se conoció en el Festival de Gaitas de Ovejas (Sucre), con los
Maestros Encarnación Tovar “El Diablo”, Sixto Silgado “Paito”, Manuel
Zúñiga, Miguel Zúñiga, Victorio Cassiani, Nicolás Hernández, Antonio
García, Catalino Parra, Eliécer Meléndez, entre otros. En
octubre del 2003 se realiza en Bogotá la primera grabación formal del maestro
Jesús María Saya Silgado, única grabación que recoge un estilo de
interpretación y un repertorio prácticamente extinto de la música de
gaita.
Este
trabajo se realizó con la colaboración del músico Juan Sebastián Ochoa
(docente de la Universidad Javeriana) y en ella participaron jóvenes músicos
de tradición gaitera residentes en Bogotá con quienes el maestro se entendió
musicalmente a pesar de venir de otros estilos como el de San Jacinto y
Cartagena. El
disco fue grabado con el formato instrumental tradicional de la música de
gaita, es decir, Gaita hembra, Gaita macho - maraca, Tambor alegre y Tambor
llamador, sin tambora, como se tocaba antiguamente. Para la fecha en que se
realiza la grabación el maestro estaba a unos meses de cumplir los 84
años.
Esta
producción discográfica se hace posible gracias a la admiración y respeto por
nuestras músicas autóctonas; después de cuatro años de trabajo de campo,
viajes constantes de estudio y compañía al lado del maestro. Es un esfuerzo
realizado por el músico Urián Sarmiento -integrante agrupación Curupira-, que
de algunos años para acá ha venido redescubriendo, analizando, y estudiando
con dedicación la música de la costa Atlántica Colombiana en busca del pasado
que esta nos brinda; encontrando como resultado un maestro auténtico de la
Gaita negra en Colombia y permitiéndonos su memoria y deleite.
Informes:
Urián
Sarmiento.
Tels.
285
23 33. 300 209 79 77
uriancho@yahoo.es
- uriancho@hotmail.com
Bogota-Colombia.
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IBEROAMÉRICA
Primer
trabajo como solista del guitarrista colombiano Andrés Villamil.
IBEROAMERICA
contiene piezas del folclor nacional y latinoamericano como Farruca,
Mallorca, Estudios Sencillos, Elogio de la Danza y Guabina chiquinquireña,
entre otras. Se
consigue en Exopotamia desde noviembre de 2004.
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MAJAGUA
Producción
discográfica de la cantante, compositora, arreglista y guitarrista CLAUDIA
GÓMEZ.
www.claudiagomez.com
Grabado
en estudios audiovisión, con la coproducción musical de Antonio Arnedo y
Juan Diego Valencia, este disco contiene canciones propias del folclor
colombiano de distintas regiones del país en variados formatos y estilos
musicales. Participan entre otros, Claudia Gómez en la voz, coros,
guitarras y arreglos, Antonio Arnedo, Hugo Candelario González, Urian
Sarmiento, Juan Diego Valencia, Gabriel Rondón, Orlando Sandoval, Germán
Sandoval, Armando González, Libardo Rey y Mario Baracaldo.
contiene:
1.
CUMBIANEO - Claudia Gómez
2.
NUEVOS DÍAS - Claudia Gómez
3.
RÍETE, GABRIEL - Oriol Rangel
4. OÍ
LANDO - Canto de boga tradicional del pacífico
5. YA
ME VA A COGÉ - Patacoré tradicional de la costa pacífica
6.
RECUERDOS DE MEDELLÍN - Claudia Gómez
7. LOS
SABORES DEL PORRO - Pablo Flórez
8.
JOROPENADO - Cholo Valderrama y Claudia Gómez
9. CHI
SAUPA PONO - Canto Embera Chamí
10. LA
PIRAGUA - José Barros
11. LA
GATA GOLOSA - Fulgencio García
12. EN
EL CORAZÓN DE LOS CATÍOS - Claudia Gómez y Marcela Gómez
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OBRAS
PARA PIANO DE PEDRO MORALES PINO
Publicado
por el Banco de la República
Una
producción discográfica interpretada por: La pianista Claudia Calderón.
Pedro Morales Pino, compositor colombiano de obras tan conocidas como:
Cuatro Preguntas, Fusagasugueño o el Calavera, piezas que escribió para
Piano sin saber tocar el instrumento y que rescata la pianista y compositora
colombiana radicada en Caracas - Venezuela Claudia Calderón, recordada por
sus conciertos en la Luis Ángel Arango de piano llanero. En esta
producción usted encontrará obras poco conocidas como: Chispazo, Ausencia,
Recuérdame, Lejos de la Patria, Andina, Penumbra, Cautiva, Mazurca, Polea,
La catalana, Mar y Cielo, One-Step y Aterrizando, entre otras.
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SER
Una
producción discográfica de Legatto Vocal (Manizales - Colombia)
En
este disco están plasmados más de cinco años de trabajo disciplinado, y
constante, en el cual se arriesga a ofrecer la diversidad de ritmos y
estilos que van desde jazz, bossa, funk, bolero hasta música colombiana de
la región andina y de las costas con planteamientos preferentemente
experimentales e ideas propositivas. El CD es producido por los mismos
integrantes de Legatto Vocal, ellos son: Ángela Pulgarín, Soprano I;
Mayerly Hurtado, Soprano II; Juliana Arboleda K., Mezzo-soprano I; Andrea
Rendón, Mezzo-soprano II; Gustavo Andrés Aguirre, Tenor I; Francisco
Casas, Tenor II; Yolmer Hurtado R., Barítono I Juan Manuel Soto, Barítono
II. Incluye un repertorio de 10 piezas de variadas características e
influencias; algunas de ellas provienen de su propia imaginación como:
Confesión (Bossa) de Francisco Casas, 08 13 (Songo) de Gustavo Aguirre y
Mónica Aranzazu y Desquiciado (Funk) también de Aguirre. También incluye
"Fiesta de Tambores" (Chandé) de Andrés Cabas, "El Alegre
Pescador" (Cumbia) de José Barros, "Cuando Estoy Contigo"
(Bolero) de Armando Manzanero,"La Calle Gris" (Latin jazz) de
Roger Washington, "El Peglagatos" (Bambuco fiestero) de Fabio
Alberto Ramírez, "El Beso que yo le robé a la luna" (Bambuco) de
Luis Enrique Argón entre otros.
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