El Ministerio de Cultura, El Instituto Distrital de Cultura y Turismo y FunMúsica, convocaron a los festivales más representativos de cada eje de Música Tradicional de Colombia a la Reunión Preparatoria para la conformación de la Red Nacional de Música Tradicional Colombiana. El objetivo principal de la reunión es fomentar la organización del sector de los festivales en una red que posibilite su articulación y participación en proyectos que respondan a necesidades e intereses compartidos. 

Además este encuentro busca: 

• Fomentar el reconocimiento de los actores representantes de los diferentes festivales de música tradicional

• Reflexionar en torno a la operatividad y la producción cultural de los festivales

• Reflexionar en torno a estrategias para la organización del sector para lograr intercambios y construcción de proyectos comunes y para pensar en la investigación alrededor de los festivales

• Reflexionar en torno a la sostenibilidad de las redes del sector cultural

• Proponer criterios y mecanismos para concertar el aporte financiero de los entes estatales.

Los Festivales participantes fueron: 

• Concurso El Guane de Oro. Representante: Timoleón Rueda

• Concurso Nacional de Duetos Príncipes de la Canción. Representante: César Augusto Zambrano

• Encuentro de Alabaos, Gualís y Levantamientos de Entierros. Representante: Héctor Rodríguez

• Festival de la Leyenda Vallenata. Representante: Lolita Acosta

• Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Representante: Santos Guerra Borja

• Festival Folclórico y Muestra Internacional del Folclor. Representante: Guillermo González

• Festival Hatoviejo de Música Andina y Llanera Colombiana. Representante: Martha Inés Gómez 

• Festival Internacional Folclórico y Turístico San Martín de los Llanos. Representante: Mateo Carrillo Torres

• Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene. Representante: Arnuldo Rodríguez

• Festival Nacional del Bullerengue. Representante: Elvis Ospina

• Festival Nacional Mono Núñez. Representante: Bernardo Mejía Tascón

• Festival Vallenato en Guitarra. Representante: Fredy Díaz

• Festividades Patronales San Pacho. Representante: Rafael Elacio Peña

• Festival Música Colombiana al Parque. Representante: Giovanna Chamorro

• Native Artists Festival. Representante: Lisandro Pomare Myles

• Torneo Internacional del Joropo. Representante: Fernando Romero Herrera

También fueron invitados: Festival Nacional del Pasillo; Festival del Tiple y la Guabina; Festival de Almaguer y Festival de la Confraternidad Amazónica, pero sus representantes no pudieron asistir

El evento se inició con unas breves palabras de bienvenida de Alejandro Mantilla (Asesor del Área de Música del Ministerio de Cultura) quien le recordó a los asistentes la importancia del reconocimiento y la articulación del sector cultural y en especial el sector de los Festivales de Música Tradicional en Colombia con el fin de lograr su fortalecimiento por medio de la cooperación y la búsqueda de políticas concretas para la adquisición de recursos tanto públicos como privados. Mantilla agradeció la participación de todos los festivales presentes y dio la palabra a Bernardo Mejía, Presidente Ejecutivo de FunMúsica, quien expresó que esta Reunión Preparatoria para la conformación de la Red Nacional de Música Tradicional Colombiana hace parte del interés y el anhelo de quienes vienen organizando festivales en Colombia pues, al no ser esta una labor que se aprende en la academia, son necesarias la integración, reconocimiento y aprendizaje de quienes están a la cabeza de los diferentes festivales de música, resaltando de esta manera esa otra Colombia, diferente a la que aparece en los titulares de prensa y televisión, que posee una gran riqueza cultural y particularmente, musical. Al finalizar su intervención Bernardo Mejía, cedió la palabra a Doris de la Hoz, directora de Etnocultura y Fomento del Ministerio de Cultura quien asistió al evento en representación de la Ministra de Cultura, Consuelo Araujo. Doris de la Hoz se refirió al gran logro que significa reunir a las personas que en sus regiones se encargan de mantener vivo el material intangible colombiano, como lo es la música tradicional y aseguró que el Ministerio de Cultura se compromete a llevar a buen término el plan de acción que durante la reunión se elabore. 

Una vez inaugurada la Reunión preparatoria para la conformación de la Red y después de una breve presentación de los asistentes a la reunión, se dio inicio a la primera conferencia a cargo de Juan Carlos Gallego.

Por: Juan Carlos Gallego

juankg@colnodo.apc.org 

Institucionalidad es el concepto que define reglas de juego, es decir acuerdos que establecen las personas para que algo funcione y por lo tanto hay institucionalidad formal y no formal. La institucionalidad son los acuerdos de intereses entre personas o organizaciones. 

Para hablar de Redes entonces se hablará de los siguientes temas: 

1. La sociedad del conocimiento

2. ¿Cómo se perciben las redes sociales? 

3. Las redes: una aproximación a su enfoque 

4. Algunos mapas de referencia 

5. Matriz de procesos para generación de redes sociales 

1.  La sociedad del conocimiento:

Este es un tema que genera un gran debate por sus vínculos con el desarrollo y la sociedad industrial. Se piensa en el desarrollo de las sociedades pobres, en términos de sus vínculos con la sociedad del conocimiento, pues el valor agregado entre dos sociedades en una escala de niveles de desarrollo, es el conocimiento. 

Hay diferentes tipos de conocimiento: tecnológico y sobre atributos (comprensiones que la sociedad hace de lo que la tecnología genera a nivel social). Por lo tanto, la falta de conocimiento e información son la causa del subdesarrollo. 

Hay tres factores asociados al desarrollo de las sociedades del conocimiento que tiene que ver con la conformación de redes: 

• Cómo se adquiere el conocimiento (búsqueda y adaptación); 

• Cómo se absorbe el conocimiento (educación formal y no formal) 

• Comunicación de conocimientos (al hablar de Redes hay que detenerse a pensar en qué tipo de conocimiento se quiere trabajar). 

Otro aspecto que se discute en torno a la sociedad del conocimiento gira en torno a los bienes públicos. Se postula que una de las claves para el desarrollo es la construcción de bienes públicos que eviten que el conocimiento sea de unos pocos, por lo tanto se crean estructuras de socialización y circulación de conocimiento como una nueva forma de bien público. Esto exige esquemas de intercambio de conocimiento con el entorno y establece la necesidad de impulsar revoluciones en el ámbito de la comunicación. 

Por estos motivos las sociedades del conocimiento trasforman las formas de construir saberes mediante cuatro mecanismos: 

• Con una gran capacidad de interacción de los actores

• Con una gran velocidad de respuesta al entorno

• Con una capacidad de gestión de intangibles (capital intelectual)

• Mediante una dinámicas de Red en las que se articulen las instituciones

2. ¿Cómo se perciben las redes sociales? 

Las Redes son concebidas como espacios de diálogo y coordinación entre diversos tipos de organizaciones, articuladas en función de un objetivo común. "Una Red es un conjunto de organizaciones a las que pertenecemos de manera voluntaria, en procura de un bien común, para poder intercambiar conocimiento, información y recursos, además de compartir fortalezas y lograr consensos". Tradicionalmente las Redes se piensan como constructoras de sentido de pertenencia que potencian capacidades, logran un mejor manejo de recursos, mejoran niveles de información y facilitan coordinación. Así, se cree que la conformación misma de una Red genera todo lo anterior, pero realmente no es así.

3. El enfoque de redes. Redes sociales ¿técnica o paradigma?

El tema de las Redes empezó siendo trabajado por la Antropología, después por la Sociología y finalmente por las Matemáticas. Todas estas disciplinas acudieron a este tipo de esquema en busca de conocer los mecanismos por los que se genera el conocimiento. Cuando se habla de Redes Sociales se está hablando de un enfoque que estudia relaciones específicas entre una serie definida de elementos. No se miran las personas ni el proceso de comunicación sino las relaciones entre actores. Una red se desarrolla entorno a datos relacionales (vínculos) bajo variables atributivas. Pero, ¿en qué consiste el enfoque de Redes Sociales? La aproximación al tema de Redes Sociales y su análisis se construye desde la interdisciplinaridad. Las Redes se apoyan en el descubrimiento de estructuras porque de acuerdo con la posición que los individuos tienen dentro de ella su papel puede variar. Teniendo en cuenta lo anterior, las Redes son mapas que sirven como herramientas y no como fines en sí mismos, ellas son útiles para ser analizadas y hablar sobre la conformación de un grupo. Al reconocer la estructura y los roles que juegan los individuos en una Red se puede pensar en el tipo de relaciones que ellos construyen, es decir qué los conecta. Las redes tienen que ver con relaciones y ellas, a su vez, están determinadas por los vínculos y estos vínculos pueden ser fuertes o débiles. 

En resumen, al enfrentarse al estudio de una Red se debe pensar en: 

• Las propiedades de la Red (cuál es la estructura de la Red) 

• Qué actores y qué papeles tienen en ella (quiénes son y donde están)

• Los lazos o vínculos como medios de flujo de los recursos (Cuáles son los vínculos que conectan a los actores)

• El contenido de los lazos como factor esencial de la Red.

4. Análisis de redes y cartografía de datos: 

Las Redes se representan según convenciones elegibles como líneas y puntos. Sin embargo es importante recordar que el análisis de Redes debe asumirse de manera complementaria a los análisis de institucionalidad. El enfoque de Redes Sociales toma elementos de la Sociología del conocimiento, especialmente de los desarrollos propios de la construcción social de la realidad; adicionalmente toma elementos de las teorías referidas a la dinámica de grupos e incorporan principios del análisis micro y macroscópicos y se alimenta de la teoría de las elecciones racionales, entre otros. 

En el análisis de las Redes Sociales es tan importante el estudio de las relaciones existentes entre actores como el patrón de las relaciones de estos actores con el resto de la Red. Para detectar estas relaciones se hacen unos cuestionarios sobre algún criterio elegible cuyas respuestas pueden ser introducidas en un software existente, diseñado para construir las Redes con convenciones puestas sobre un diagrama. Algunas pautas para la interpretación de estos mapas son la detección de grupos, de relaciones internas o externas y el tipo de grupos que se conforman. La segunda técnica, basada en la lectura estructural, busca elementos que han probado ser especialmente relevantes por su posición central dentro de la estructura global, por su posición central en un determinado grupo o su posición intermediaria entre diferentes grupos. 

Del análisis de Redes deben salir respuestas a las siguientes preguntas: ¿Cómo se posicionan los objetos?, ¿cuáles son los objetos más conectados?, ¿cuál es el posicionamiento global inicial de los objetos? 

5. Proceso para la generación de Redes: 

• Identificar la demanda (las necesidades de la comunidad)

• Formular algún tipo de hipótesis sobre por qué se conforma una Red 

• Sumar intereses individuales y construir percepciones colectivas (mediante cuestionarios) 

• Transición / diagnóstico 

• Resistencia para generar movilización 

• Generar procesos de discusión para la comprensión y fortalecimiento de hipótesis definitivas 

• Toma de conciencia y responsabilidades 

• Construcción de un proyecto colectivo 

• Análisis de las distintas relaciones de la Red con el entorno 

• Construcción de los objetivos 

• Creación de indicadores de rentabilidad 

Así, entonces, se puede observar que las Redes Sociales sirven para generar autonomía y propiciar acciones políticas, entendidas como la movilización de la sociedad orientada hacia la transformación de condiciones de vida de un sector de la población. 

Preguntas y comentarios: 

Participante: ¿Podemos asimilar Redes con comunidad? 

Conferencista: Si, una Red es la expresión de una comunidad, es una forma de ser la comunidad. Sin embargo es importante tener en cuenta que aquí se está hablando de Redes como un enfoque metodológico que permite generar cambios. 

Participante: ¿Cuál es la relación entre un grupo de personas trabajando por un interés común y una Red?, es decir ¿existe un grupo que sin declararse como Red, pueda ser considerado como tal? 

Conferencista: Una Red requiere de la conciencia de serlo porque su propósito es ser un tejido particular. 

Participante: ¿Una Red son personas unidas por un interés? 

Conferencista: Pero además son personas trabajando por la construcción de un proceso. 

Participante: ¿Quién coordina una Red? 

Conferencista: Depende del tipo de Red, cada eje temático define un tipo de líderes, y ellos a su vez conforman unidades de articulación. 

Participante: Sin embargo, para el desarrollo de los objetivos de una Red influyen los cambios de la política de gobierno, facilitando o impidiendo el desarrollo de los proyectos planteados por la Red. 

Conferencista: Mi percepción personal frente a este tipo de problemas es que las Redes no han logrado legitimarse políticamente, es decir que no han logrado dejar un espacio claro de interlocución con el Gobierno en términos de construcción de lo público.

Participante: No podemos desconocer que el Estado es celoso frente a la conformación de Redes por considerarlas como un tipo de competencia 

Conferencista: Esa es una discusión válida que está relacionada con la manera como se construye lo público y la búsqueda de respuesta al interrogante ¿cómo aportan el estado y la sociedad civil en la construcción de lo público? 

Participante: ¿Cómo operan las relaciones entre el Estado y la sociedad civil organizada en Redes? Esta pregunta está planteada pensando en que cuando el Estado entra en contacto con una Red se suele convertir en una figura paternalista o jerárquica. 

Conferencista: En una Red pueden participar actores del Estado. En una experiencia anterior se involucró el Estado a la Red mediante la participación del Alcalde y, aunque su participación fue corta, se lograron crear espacios de discusión con personas que asistieron como sus representantes. 

Participante: ¿En qué aspectos se debe trabajar para la conformación de la Red de Festivales de Música Tradicional? 

Conferencista: Se puede trabajar sobre la sostenibilidad de los procesos de los festivales (como empresas), también se puede pensar en otros temas como por ejemplo, cómo se manejan las relaciones entre lo nuevo y lo tradicional, además se puede pensar en generar espacios de participación en lo publico. El grupo puede elegir qué se discute primero, qué es más urgente y que suma mayores intereses. 

Una vez terminada la exposición sobre Redes, Lisando Pomare del Fondo Mixto de San Andrés y Providencia hizo un llamado para que durante los dos días de la Reunión se identifiquen los elementos e intereses que induzcan a la creación de una Red de Festivales de Música Tradicional.

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SEGUNDO DÍA

28 de octubre de 2004

8am -12 am

Segunda Conferencia

PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA 

Por: Leonardo Garzón

lgarzon@mincultura.gov.co

Leonardo Garzón expuso el Plan Nacional de Música para la Convivencia . Una vez presentada la estructura básica del PNMC, Leonardo Garzón enfatizó en que esta Reunión Preparatoria para la conformación de la Red Nacional de Música Tradicional Colombiana hace parte de las medidas y labores que se vienen poniendo en marcha para lograr el desarrollo integral del PNMC, pues como había afirmado con anterioridad, los festivales son los espacios de divulgación y encuentro, privilegiados para socializar los avances de los procesos de formación de que se adelantan en las regiones con los maestros de música tradicional. Por este motivo, la meta del Ministerio de Cultura es crear una Red de Festivales y que permita generar proyectos de impacto que fortalezcan los escenarios con ejes claves de encuentro para la cualificación y el fortalecimiento de las prácticas musicales.  Vea aquí todo sobre el PNMC

Comentarios: 

Se expresó el temor a que el Plan Nacional de Música para la Convivencia quede en manos de las administraciones departamentales puesto que ellas no siempre están interesadas en lo musical y por lo tanto es factible que el PNMC muera con prontitud. A lo cual se añadió que se debe luchar para que la música y las políticas que giran en torno a su crecimiento, no estén empapadas por políticas momentáneas sino que el Ministerio de Cultura luche por su continuidad pese a los cambios administrativos.

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Tercera Conferencia

INVESTIGACIÓN DE LOS FESTIVALES EN COLOMBIA 

Por: Claudia Gómez

cgomez@mincultura.gov.co

El objetivo de la conferencia de Claudia Gómez del Ministerio de Cultura, fue hacer un inventario de todos los festivales de música que se realizan en Colombia y así "mostrar el panorama general a través de diagnósticos, tendencias y casos ilustrativos" sobre la materia. 

La estructura de la exposición fue: 

• Ejes musicales 

• Diagnósticos 

• Lecturas, tendencias 

• Casos ilustrativos 

• Conclusiones y propuestas 

A manera de introducción Claudia Gómez habló sobre la existencia de 501 festivales (excluyendo a Bogotá) inventariados hasta le fecha y recordó que los festivales que conocemos hoy en día tienen antecedentes en las fiestas religiosas del siglo XVI. De acuerdo con información recopilada, la expositora afirmó que entre los festivales más antiguos citados por los estudios de folclor, se pueden mencionar Cuadrillas de San Martín que se viene realizando desde 1923, Fiestas de San Bartolomé, Murindó (Antioquia) desde 1950, y Reinado del Bambuco en Neiva desde 1961. 

El interés del Ministerio de Cultura por la intercomunicación con los festivales de música tradicional es su papel como parte fundamental de las políticas de divulgación musical que contempla en el PNMC. Por lo tanto, el trabajo se inició con la creación de una base de datos con la mayor cantidad de referencias sobre festivales y sus características. El primer problema con el que nos encontramos fue que bajo el nombre de Festival se suelen nombran una gran variedad de fiestas populares que en ocasiones incluyen reinados, muestras artesanales, fiestas, etc. Sin embargo se optó para la elaboración de dicha base de datos reunir los que se denominaran "Festival de...". Esta base de datos ha arrojado un número aproximado de festivales por regiones de acuerdo a los once ejes de música tradicional que reconoció el PNMC. 

LA REGION AMAZONICA COMPRENDE 1 EJE MUSICAL (19 festivales) 

• Eje de músicas de Cuerdas, Murgas y otras (Amazonas, Caquetá, Putumayo, Guainia, Guaviare, Vaupes) 

LA REGION PACIFICA COMPRENDE 2 EJES MUSICALES (18 festivales)

• Eje de músicas de Marimba y Cantos Tradicionales (Litoral del Valle del Cauca, Nariño y Cauca) (7 festivales)

• Eje de Chirimías y Cantos Tradicionales (Choco) 11 festivales 

LA REGION LLANOS ORIENTALES COMPRENDE 1 EJE MUSICAL (43 festivales)

• Eje de músicas Llaneras - Joropo y sus variaciones (Meta, Arauca, Guaviare, Casanare, Vichada, Oriente de Cundinamarca y Boyacá) 43 festivales 

La REGION ATLANTICA COMPRENDE 3 EJES MUSICALES (139 festivales)

• Eje de músicas de Pitos y Tambores (Córdoba, Sucre, Bolívar, Atlántico, Magdalena) 61 festivales

• Eje de músicas de Acordeón y Cuerdas (Guajira, Cesar, Córdoba, oriente de Magdalena, occidente de Santander) 78 festivales

• Eje de músicas Isleñas (San Andrés y Providencia) 2 festivales

LA ZONA ANDINA COMPRENDE 4 EJES MUSICALES DIFERENTES (156 festivales)

• Eje de músicas andinas sur occidente (Chirimías indígenas, cuerdas, bambuco, vales y otros - Nariño, Cauca y occidente de Putumayo) 33 festivales

• Eje músicas andinas centro occidente (pasillo, bambuco, shotis y otros - Antioquia, Valle, Caldas, Risaralda, Quindío) 35 festivales

• Eje músicas andinas centro oriente (rumba, bambuco guabina y otros (Cundinamarca, Santander, Norte de Santander y Boyacá) 58 festivales

A partir de las bases de datos construidas con la información sobre los festivales de música tradicional en el territorio colombiano se sacaron 4 tipos diferentes de tablas que organizan el material. La primear tabla presenta la organología, los géneros musicales, ritmos, temática de los textos y municipios donde se realizan los festivales; la tabla número dos muestra los formatos de los festivales ubicándolos por departamentos; la tercera tabla presenta el número de festivales por géneros en cada departamento comparando dicho número con el total de municipios, y la cuarta tabla compara cantidad de festivales con cantidad de agrupaciones musicales y de escuelas de música tradicional. De acuerdo con las tablas elaboradas se percibió en qué departamentos se llevan a cabo un mayor número de festivales y en cuales hay poca actividad al respecto. 

A partir de la información recopilada, la conferencista hizo algunas reflexiones sobre la gran variedad de música tradicional que existe en nuestro territorio y la necesidad de que los ingenieros de sonido conozcan las características tímbricas y organológicas de los instrumentos para lograr su amplificación sin alterar las sonoridades originales. 

También hizo notar la relación que debe existir entre los festivales y las escuelas de música tradicional enfatizando en que estas proporciones deben ser semejantes: "Lo ideal es que todo festival genere Escuela y que toda escuela genere un Festival" y llamó la atención sobre el papel que muchas veces juegan los festivales al promover la creación musical dentro de parámetros rígidos que no permiten dar cuenta de los cambios que viven naturalmente las tradiciones, en lo cual los jurados que designen los festivales-concursos cuentan con un alto grado de responsabilidad. 

Para finalizar, la expositora hizo mención a algunas fortalezas y debilidades encontradas en la organización de los festivales durante su experiencia con esta actividad. Entre las fortalezas mencionó el mayor conocimiento y aprecio que se tiene por la música tradicional en el país y entre las debilidades subrayó la falta de vinculación de la región, el alto volumen que se usa, la producción escénica de los festivales, y el peligro que corren ciertas tradiciones de desaparecer. 

Comentarios: 

Los comentarios que se hicieron a la exposición estuvieron relacionados con las cifras anotadas en las tablas, a lo cual respondió la expositora que se trataba de un primer acercamiento y que durante el tiempo que quedaba de la reunión hablaría con cada uno de los organizadores de festivales para hacer una corta entrevista y completar o corregir sus cifras. También se llamó la atención sobre peligro que se corría al evaluar la actividad musical tradicional a través de los festivales puesto que éstas no eran las únicas expresiones en las que se manifestaba la música popular.

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Cuarta Conferencia

DISEÑO E IMPLEMENTACIÓN DE EVENTOS MASIVOS 

Por: Natalie Novoa Acevedo 

Productora

Un evento es considerado como evento masivo cuando hay una "Congregación planeada superior a 1000 personas (Asistentes) reunidas en un lugar con capacidad e infraestructura para este fin (Sede), para participar en actividades reguladas en su propósito, tiempo y duración, contenido y condiciones de ingreso (Evento), bajo la responsabilidad de personas naturales o jurídicas (Organización) con el control y soporte necesario para su realización (Logística), bajo el permiso de entidades u organismos con jurisdicción sobre ellos (Autoridades)". 

Teniendo en cuenta la definición anterior, un evento masivo puede tener diferentes características como el tipo de evento, el carácter de la reunión, el límite de ingreso, las sedes, la acomodación, el periodo del evento y la duración de la presentación, por lo tanto pueden ser de carácter deportivo, musical, religioso o político, entre otros. Así entonces un evento masivo puede tener un carácter privado o público. El ingreso de las personas puede ser sin costo y sin boleta, sin costo pero con boleta de control o ingreso con costo. 

En las características de la sede se tendrán en cuenta la ubicación geográfica, la infraestructura del lugar y la capacidad vs. la expectativa. Por su parte, la ubicación del público puede ser público fluyente, en silletería y fijo de pie. El periodo del evento se definirá de acuerdo con si se trata de una presentación única, una presentación permanente o una presentación temporal. 

Para organizar un evento masivo se piensa en una estructura organizativa para la gestión del evento que idealmente está compuesta por un comité organizador del que se desprenden cuatro subcomités: artístico (programación), técnico, logístico y administración (finanzas y gestión). Además existirán dos subcomités adicionales llamados seguridad e información. 

En el caso de que el evento sea un espectáculo musical las funciones de las diferentes áreas o subcomités serán las siguientes: 

La función del área artística y de programación consiste en el manejo de los artistas lo cual incluye la solicitud de riders con anticipación, las especificaciones logísticas y la organización del cronograma y los tiempos de ejecución. 

El área técnica se encargará del montaje del escenario (sonido, tarima, techo, iluminación, backline) y del público (relevos de sonido e imagen en caso de que se requiera). 

El área logística buscará los recursos necesarios para el funcionamiento adecuado del evento lo cual incluye el servicio de baños, vallas, camerinos, alimentación, transporte, alojamiento, electricidad, iluminación perimetral y comunicaciones. 

El área administrativa, de finanzas y gestión tendrá a su cargo el manejo del presupuesto, los términos de referencia, contratación, gestión de permisos y pólizas. 

El comité de seguridad por su parte, se encargará de prever cualquier inconveniente y pedir ayuda a los entes encargados. Debe tener un equipo de primeros auxilios que preste atención mientras la persona es trasladada a un centro médico especializado; debe pensar en seguridad contra-incendios verificando las condiciones de las instalaciones y desarrollar actividades de prevención durante el evento; la policía puede colaborar en el control de accesos de las instalaciones y desarrollar actividades de prevención de hechos delictivos o de orden público en todas las etapas del evento. Este comité se encargará de pensar en estrategias de control del tráfico vehicular en zonas aledañas y corredores viales a centros asistenciales. Finalmente se debe pensar en un puesto de mando unificado (PMU) "especialmente designado para la reunión de oficiales operativos de mayor jerarquía de las instituciones que participan en la atención de una emergencia con el fin de facilitar la coordinación y toma de decisiones." 

El comité de información estará al frente del manejo de comunicados de prensa, la promoción del evento, la atención a los periodistas y el manejo adecuado de la información. 

Para finalizar la exposición se habló de la importancia que tiene contar con una persona de enlace quien se encargará durante el evento del protocolo y ser anfitrión de las personas que asisten con designaciones importantes. 

Preguntas y comentarios: 

Se preguntó por los costos que podía tener la organización de un festival a través del contrato con un productor, a lo cual Natalie Novoa respondió que era muy difícil hacer un cálculo porque había muchos factores que influían profundamente en el costo. Ejemplificó con las dificultades y ventajas que, en términos económicos, tendría realizar un concierto en el Estado el Campin, en Bogotá.

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SEGUNDO DÍA

28 de octubre de 2004

2pm-7pm

Introducción a las Mesas de trabajo: 

Las temáticas de las mesas de trabajo fueron Gestión y Cooperación. Como introducción al tema de discusión Ana María Arango, del Ministerio de Cultura, presentó los siguientes cuadros. Adicionalmente se propuso la discusión y propuesta de criterios y mecanismos para la gestión de los recursos y se aclaró que este sería un espacio de reflexión del que se buscaba que saliera una propuesta para llevar a Concertación, quienes son los encargados de otorgar las diferentes ayudas económicas a los festivales. 

La segunda mesa de trabajo discutió la temática de Gestión. Las preguntas guías fueron: ¿Cómo establecer proceso de intercambio y cooperación que fortalezcan los festivales de música tradicional de Colombia?, ¿Cómo pueden los festivales de música tradicional que han hecho parte de este encuentro, liderar procesos de gestión y organización con los festivales de sus regiones o con los eventos afines a su propio campo musical? Y ¿Qué mecanismo de organización se propone para articular el sector de Festivales?. Los grupos se repartieron así: 

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MESAS DE TRABAJO 

PLENARIA 

Coordinador: Alejandro Mantilla

amantilla@mincultura.gov.co 

MESA DE TRABAJO DE GESTIÓN Y ASIGNACIÓN DE RECURSOS 

¿Qué criterios y mecanismos pueden proponer los festivales de música tradicional para la asignación de recursos presupuestales del Estado?. 

Los grupos se repartieron así: 

Grupo 1 

Moderador: Alejandro Mantilla

Relator: Alejandro Cifuentes

Native Festival

Leyenda Vallenata

San Pacho 

Festival de Música Carranguera

Príncipes de la Canción 

CRITERIOS GENERALES 

Como criterios generales que debe tener en cuenta el sector público para la asignación de recursos a los festivales de música tradicional se proponen los siguientes: 

La representatividad cultural de la región que tiene el festival 

Todos los festivales deben ser evaluados sobre la calidad musical y la capacidad de mirarse a si mismo y auto-proyectarse, inventando mecanismos para que la calidad musical mejore (capacidad de auto-evaluación)

Todo festival debe ser evaluado por su capacidad organizativa y su capacidad para administrar el festival con transparencia.

Establecer la asignación de recursos según impacto de cobertura sobre el porcentaje poblacional de la región 

CRITERIOS PARTICULARES 

• La trayectoria es un criterio importante pero no debe tratarse con casos particulares porque de lo contrario impediría el surgimiento de nuevos festivales 

• La coofinanciación no debe ser un factor fijo de gestión de recursos públicos 

• La especificidad cultural de la región para hacer una categorización de los festivales de acuerdo con sus contextos particulares. 

• El Impacto socio-económico (generación de recursos) de cada festival, para lo cual se deben mantener mecanismos de evaluación en términos de impacto.

Sobre la generación de procesos formativos no hubo consensos por lo tanto se decidió dejar este criterio como un criterio particular. Se dijo que no necesariamente un festival debe tener espacios de formación explícitos pues los procesos educativos que genera pueden darse de manera implícita. Por otra parte se expresó que el festival de música tradicional sí debía establecer espacios de reflexión sobre la música y el conjunto de procesos tras la actividad musical. 

Grupo 2 

Moderadoras: Giovanna Chamorro y Ana María Arango 

Relator: Alejandro Forero 

Festival del Bullerengue 

Festival de San Martín 

Festival de Cantos tradicionales 

Festival Mono Núñez 

Festival de Rajaleñas 

CRITERIOS GENERALES

Como criterios generales que debe tener en cuenta el sector público para la asignación de recursos a los festivales de música tradicional se proponen los siguientes: 

• Grado de articulación con el plan de Cultura y el Plan Nacional de Música para la Convivencia.

• Impacto y la rentabilidad social de los festivales (impacto sobre la comunidad, dinamización de los procesos culturales, beneficios económicos) 

• Que los festivales se proyecten más como procesos que como productos (divulgación y formación) 

• Los proyectos deben ser evaluados por la dirección de Artes del Ministerio de Cultura quienes deben conocer los contextos particulares en los que se desarrolla cada festival

• Los proyectos no deben ser evaluados por una sola instancia, como lo son el Ministerio de Cultura o la Universidad Nacional y se propone que haya entes departamentales vinculados a los procesos de evaluación q La trayectoria y continuidad de cada festival debe ser un factor de ponderación.

• Debe ser un criterio fundamental la despolitización de los festivales

• El criterio de coofinanciación se exija en los informes finales de los festivales y no como uno de los requisitos para otorgar ayudas económicas por parte del Ministerio de Cultura. 

MECANISMOS 

• Como mecanismos que pueden adoptar los festivales para acceder a recursos que se proponen los siguientes: 

• Articulación entre los festivales y los Consejos Departamentales de Cultura. Se pide que los festivales tengan un asiento en estos consejos.

• Formular una línea propia con asignación de recursos en Concertación para los festivales de música tradicional.

• Plantear la posibilidad de coproducciones con la empresa privada para no depender completamente del dinero estatal.

• Prestamos de dinero entre los festivales pertenecientes a la Red 

Grupo 3 

Moderador: Leonardo Garzón

Relator: Juan Sebastián Rojas

Festival vallenato en guitarra 

Festival nacional de Gaitas 

Festival internacional del Joropo 

Festival Petronio Álvarez 

Festival de Hatoviejo 

CRITERIOS GENERALES

Como criterios generales que debe tener en cuenta el sector público para la asignación de recursos a los festivales de música tradicional se proponen los siguientes: 

• Necesidad de establecer categorías diferenciadas de festivales para no calificar el tecnicismo de los proyectos sino poder dar respuesta a las diferentes características y necesidades de los procesos que vive cada festival. Se puede pensar en que existen varias categorías de festivales, unos de expresión internacional y otros a nivel local pero de rescate de tradiciones.

• Se discutió si las Secretarías de Cultura Departamentales deben tomar la decisión sobre el dinero asignado a cada festival y la respuesta es que por este mecanismo se corre el riesgo de caer en "politiquería". Sin embargo hubo acuerdo en que los departamentos si deben tomar parte en los proceso evaluativos de los proyectos.

• El impacto que tiene el Festival tanto entre los artistas como en el público (población flotante y el público logrado a través de los medios de comunicación) y también en el desarrollo social del municipio (empleos directos e indirectos). 

• Se afirmó que la gestión con los gobiernos municipales ha logrado que los festivales subsistan. No obstante, el nivel más difícil de manejar es el ente departamental pues es muy aleatorio y por lo general los departamentos no poseen criterios de evaluación claros (excepto en el Meta). Se propone que se deben construir en las gobernaciones criterios similares a los que se manejan a nivel nacional y existir una vigilancia sobre ellos. 

• Hacer una estampilla Pro-cultura departamental para recoger dinero a favor de los Festivales de música tradicional Nota: En esta mesa se argumentó que los trámites y documentos que pide el Ministerio son generalmente dispendiosos y mentirosos. Los requerimientos de la formulación de los proyectos obliga a pasar información falsa. 

Conclusiones sobre asignación de recursos 

De acuerdo con lo expresado en las mesas de trabajo se llegó al siguiente consenso respecto a los criterios y mecanismos para aplicar en la adjudicación de recursos. 

CRITERIOS GENERALES

• Articulación entre los Festivales y las políticas culturales del Gobierno Nacional.

• Relación entre los Festivales y el impacto socio-económico (relacionado con concebir el Festival como un proceso). 

• Representatividad cultural de los Festivales en sus regiones. Cada evento debe ser valorado en su propio contexto para lo cual se propone la elaboración de una categorización de festivales.

• Respecto a la trayectoria como criterio evaluativo se propuso que ella sea relativa a la categorización de los festivales, lo cual permite contextualizar a cada festival con las circunstancias particulares regionales.

• Coofinanciación 

• Calidad musical 

• Autoevaluación 

• Formación y reflexión cultural

MECANISMOS

• Concertar la decisión acerca de los recursos entre las instancias nacionales, departamentales y municipales 

• Que las instancias patrocinadoras evalúen con base en el último festival realizado 

• Que exista coproducción no sólo con la empresa privada sino entre festivales; es decir, que los festivales se apadrinen entre ellos 

• Otorgar estímulos a la parte pública por financiar Festivales de música tradicional 

• Estampilla pro-cultura 

• Evaluación coordinada 

• Mecanismos de vigilancia sobre los recursos. 

Tarea: Solicitar una reunión en el Ministerio de Cultura con la Ministra y representantes de los festivales, para llevar las propuestas y mecanismos planteados en esta reunión. Las personas designadas fueron Santos Guerra (Festival de Petronio Álvarez), Fernando Romero (Torneo Internacional del Joropo), Bernardo Mejía (Festival Mono Núñez) y Lolita Acosta (Festival Leyenda Vallenata). 

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INTERCAMBIO Y COOPERACIÓN ENTRE FESTIVALES 

Mesa Caribe

Moderador: Leonardo Garzón 

Relator: Alejandro Forero 

Native Festival 

Leyenda vallenata 

Festival de bullerengue 

Festival de Vallenato en guitarra 

Festival nacional de gaitas 

PROCESOS DE INTERCAMBIO

• Las estrategias de interacción y cooperación entre los festivales del Caribe que se plantearon en la mesa fueron los siguientes:

• Presentar agrupaciones ganadoras de otros festivales q Hacer de San Andrés una vitrina internacional para hacer una muestra con los ganadores de otros festivales 

• Apoyo en divulgación. Intercambio de memorias, investigaciones, bases de datos, etc. El Festival la Leyenda Vallenata ofrece reenviar comunicados de prensa haciendo uso de sus contactos publicitarios.

• Compartir y hacer links entre las páginas de los festivales 

• Armar paquetes turísticos que fortalezcan los desarrollos socio-económicos y ofrezcan visita a los festivales junto con paquetes culturales. 

MECANISMOS DE COOPERACIÓN 

• Revisar los reglamentos de los festivales muy afines para unificar criterios de evaluación y cualificar a los jurados 

• Circulación de materiales sobre instrumentos, textos, música, etc. 

• Se plantea crear una federación de festivales de gaitas para lograr apoyo logístico, adquisición de equipos de sonido, gestión con entidades internacionales para recursos y promoción de artistas.

• Realización de un directorio de los festivales y calendario nacional 

MECANISMOS DE INTEGRACIÓN 

• Hacer federaciones por manifestaciones o por regiones 

• Creación de una red de festivales (se solicita al Ministerio de Cultura un acompañamiento en este proceso) 

• Hacer otra reunión para fortalecer la Red de Festivales. Una a nivel regional y otra a nivel nacional 

Mesa de Festivales Andinos 

Moderador: Alejandro Mantilla 

Relatora: Juliana Pérez 

Festival de duetos "Príncipes de la canción" 

Festival Mono Núñez 

Festival de Hatoviejo 

Las estrategias de interacción y cooperación entre los festivales Andinos que se plantearon en la mesa fueron los siguientes:

• Hacer una página web con las bases de datos de los músicos y demás bases de datos que posean los Festivales.

• Reconocer los ganadores de otros festivales para ser aceptados como participantes en festivales mayores 

• Adjuntar una copia de las grabaciones y partituras de los archivos de los festivales al Centro de Documentación del Ministerio de Cultura, para ayudar a la investigación musical

• Hacer talleres sobre la organización de Festivales e invitar a quienes estén interesados

• Hacer un taller sobre derechos de autor para unificar criterios

• Tener un criterio común para el manejo del artista 

• Apadrinar un festival naciente para ayudarlo a concretarse

• Pensar en un sistema de pasantías para quienes estén iniciándose en la organización de festivales para ir a la organización de otros festivales en los días fuertes

• Realizar discusiones alrededor de los criterios de evaluación de los jurados y hablar sobre la responsabilidad que tiene esta labor; deben conocerse los criterios del encuentro para que el jurado pueda calificar. Este tema fortalecerá la validación de los festivales

• Trabajar en la sistematización de las obras que presentan los intérpretes para evitar que se repitan con demasiada frecuencia

• Dejar abonos para que entren organizadores a otros festivales (alojamiento, entradas)

• Hacer un calendario coordinado de Festivales 

Mesa Llanos 

Moderadora: Giovanna Chamorro 

Relator: Juan Sebastián Rojas 

Festival de música carranguera 

Festival de San Martín 

Festival internacional del joropo 

Las estrategias de interacción y cooperación entre los festivales de música llanera que se plantearon en la mesa fueron los siguientes:

Cooperación multilateral entre los festivales (circulación de información y artística)

Implementar programas de concertación a nivel departamental

Desarrollar estrategias de colaboración organizacional

Circulación de archivos y publicaciones

Especialización de los festivales por géneros 

Apoyo en la gestión financiera un ejemplo de esto puede ser la colaboración en la información sobre cómo cobran los artistas, entre otros gastos.

Capacitación en gestión a los nuevos festivales

Circulación de artistas; incentivar la circulación de los ganadores de los festivales por el resto del país en conciertos 

Hacer publicidad en conjuntos de festivales para poder lograr descuentos 

El Meta aporta 1'000.000 para la creación de la página web de los festivales. 

Mesa Pacífico 

Moderadora: Ana María Arango 

Relator: Alejandro Cifuentes

Festival de San Pacho 

Festival de cantos tradicionales 

Festival Petronio Álvarez 

Se partió del problema de la invisibilidad que tiene la música del Pacífico frente al Ministerio de Cultura y se pensó en mecanismos para contrarrestar este hecho, para lo cual se propuso: 

• Hacer una asociación 

• Formar Redes de cooperación con municipios vecinos 

• Hacer convocatorias municipales 

• El Festival Petronio Álvarez propuso hacer eliminatorias regionales pero se expresó el temor respecto a que se opaquen así otros fenómenos locales musicales. Sobre este punto se dijo que el Ministerio de Cultura está invirtiendo presupuesto en las músicas del Chocó y San Andrés por lo tanto la invisibilización de la que se habló no resulta ser cierta y se hizo mención a una carta que llegó al Ministerio de cultura firmada por músicas regionales afirmando que el Festival Petronio Álvarez no posee representatividad.

Arriba

Compromisos: 

Caribe: Citar a una reunión de Festivales del Caribe el 22 enero en el marco del Festival de Corralejas; durante esta reunión se buscará sistematizar la información y se trabajará sobre mecanismos para su intercambio. El ministerio enviará las cartillas de pitos y tambores. 

Andina: El Festival de Hatoviejo se encargará de hacer el calendario de festivales; el Festival Mono Núñez elaborará el directorio de artistas; el Festival Príncipes de la Canción iniciará la búsqueda de partituras y el Guane de Oro ayudará con la difusión de los eventos. 

Llanos: Se propuso un Encuentro llanero en Villavicencio finales de enero. 

Pacífico: Se organizará una reunión departamental, primero por regiones y después en Quibdo. 

General. Se publicará en medio impreso una relatoría de esta Reunión Preparatoria para la conformación de la Red Nacional de Música Tradicional Colombiana a inicios de marzo de 2005 y se espera un avance escrito sobre las tareas colectivas el 15 de febrero de 2005 para ser incluidos en la publicación de la relatoría.

Se organizará una nueva reunión a nivel nacional entre el 27 y 28 de abril en el marco del Festival de la Leyenda Vallenata. 

Página web. Laboratorio cultural 

Para finalizar la asamblea se presentaron Diana Jaúregui y Lorena Salamanca editoras de la página web Laboratorio Cultural (www.laboratoriocultural.org) y la Revista Virtual del mismo nombre dedicada al fomento, investigación y difusión de la música colombiana. Esta página web está a disposición de los festivales de música tradicional para que a través de ella logren mayor difusión de sus actividades y se convierta en un medio de comunicación apoyo para la Red Nacional de Festivales.

Evaluación del evento

En términos generales se mencionó la riqueza de los dos días de reunión donde conferencias como las de Juan Carlos Gallego y Natalie Novoa aportaron interesantes puntos de vista y experiencias, muy enriquecedores para todos los asistentes. 

Se felicitó al Ministerio de Cultura por convocar y organizar a esta reunión y se expresó el deseo de continuar trabajando por la consolidación de la Red de Festivales de Música Tradicional. 

Adicionalmente se manifestó el interés de que en la próxima reunión se hable sobre el SINIC y se profundice en la perspectiva histórica que poseen los festivales con el ánimo de vincular toda esta actividad de difusión con la investigación en músicas tradicionales. 

Finalmente se agradeció a Funmúsica, al Instituto Distrital de Cultura y Turismo y al Ministerio de Cultura la realización de este encuentro.

Arriba 

Asistentes (en orden alfabético): 

• Alejandro Mantilla - Asesor Nacional de Música del Ministerio de Cultura.

• Ana María Arango - Coordinadora Componente de Divulgación PNMC del Ministerio de Cultura. 

• Arnuldo Rodríguez - Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene.

• Bernardo Mejía Tascón - Fundación Pro Música Nacional de Ginebra (Funmusica). Festival Nacional Mono Núñez

• Claudia Gómez - Ministerio de Cultura

• Elvis Ospina - Casa de la Cultura Necoclí (Antioquia). Festival Nacional del Bullerengue.

• Fredy Díaz - Fundación Festival de Música Vallenata en Guitarra (Codazzi, Cesar). 

• Giovanna Chamorro - Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. Festival Música Colombiana al Parque. 

• Guillermo González - Secretaría de Cultura del Huila. Festival Folclórico y Muestra Internacional del Folclor. 

• Héctor Rodríguez - Fundación Cultural de Andagoya (Chocó). Encuentro de Alabaos, Gualís y Levantamientos de Entierros. 

• Jorge Sossa - Consejo Nacional de Música

• Juliana Pérez - Relatora de la Reunión

• Leonardo Garzón Ortiz - Coordinador Programa de Músicas Tradicionales y del Componente de Formación PNMC del Ministerio de Cultura

• Lisandro Pomare Myles - Fondo Mixto de Cultura del Departamento Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina. Native Artists Festival. 

• Lolita Acosta - Fundación Festival de la Leyenda Vallenata (Valledupar). 

• Martha Inés Gómez - Cooperativa de Trabajadores de Fabricato (Bello, Antioquia). Festival Hatoviejo de Música Andina Colombiana. 

• Mateo Carrillo Torres - Casa de la Cultura Alcaldía Municipal San Martín. Festival Internacional Folclórico y Turístico San Martín de los Llanos. 

• Timoleón Rueda - RCN Radio San Gil. Concurso El Guane de Oro. 

• Santos Guerra Borja - Secretaría de Cultura del municipio de Cali. Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez 

• Fernando Romero Herrera - Instituto Departamental de Cultura del Meta. Torneo Internacional del Joropo 

• Rafael Elacio Peña - Fundación Festividades de San Pacho 

• César Augusto Zambrano - Fundación Musical de Colombia. Concurso Nacional de Duetos Príncipes de la Canción 

PRESENTACIÓN DE LOS FESTIVALES DE MÚSICA TRADICIONAL 

Cuestionario

1. ¿Cuál es el nombre del festival? 

2. ¿En qué fecha se inició? 

3. En el 2004 ¿qué versión del festival se realizará o se realizó? 

4. ¿En qué época del año se realiza el festival? 

5. ¿La entidad que organiza el festival es de carácter público, privado o mixto? 

6. ¿Qué formatos y estilos musicales hacen parte del festival? 

7. ¿Cuáles son las modalidades o categorías? 

8. ¿Qué cobertura de artistas y de público tiene? 

9. ¿Cuál es el presupuesto de cada versión del Festival? 

10. ¿Cómo se financia? 

11. ¿Cuál es el beneficio de los músicos al presentarse y/o ganar el festival? 

12. ¿De qué manera aprovecha el festival el talento y el conocimiento de sus participantes más allá del escenario? 

13. ¿De qué manera cree que el Festival ha aportado al fortalecimiento de la música de la región? 

14. ¿Cuáles considera que son los principales problemas que posee?

Consulte los datos de cada festival en sus respectivas páginas:

Festival Folcórico y Muestra Internacional del Folclor

Festival de la Leyenda Vallenata

Festival de Música Vallenata en Guitarra

Encuentro de Alabaos, Gualís y Levantamientos de Entierros

Festival Nacional Mono Núñez

Festival Hatoviejo de Música Andina y Llanera Colombiana

Torneo Internacional del Joropo

Festival de Música Colombiana al Parque

Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene

Native Artists Festival - Festival de Artistas Nativos

Concurso El Guane de Oro

Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez

Festividades Patronales de San Pacho

Festival Internacional y Folclórico de San Martín de los Llanos

Festival Nacional de Bullerengue

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