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MONO
NÚÑEZ: EL FESTIVAL
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La
Fundación Pro-música Nacional de Ginebra
organiza
el festival Mno Núñez |
Se acerca una nueva edición del
Festival más importante y reconocido de su género: El Festival Mono Núñez
que año a año y ya en su trigésima primera versión premia a los
mejores exponentes de la música de la región andina colombiana. Por algo
dirán los que saben, que para consagrarse hay que ganar el “Gran Premio
Mono Núñez”, máximo galardón que en las modalidades vocal e
instrumental entrega este festival que hace parte de la Red Nacional de
Festivales de Música Tradicional Colombiana y que también distingue al
mejor Tiplista del todo el concurso con el premio "Pacho Benavides”
y al mejor dueto vocal con el galardón "Briceño y Añez".
“El XXXI Concurso Mono Núñez de
Intérpretes de Música Andina Colombiana se realizará en el "Parque
de las Orquídeas" de Cali el día 26 de mayo de 2005 y en el Coliseo
"Gerardo Arellano B." de Ginebra, los días 27, 28 y 29 de mayo
de 2005”
Para participar en el concurso,
cada agrupación o solista de todo el país debe inscribirse y presentar
su respectiva audición regional en la sede más cercana de la Fundación
Pro-música Nacional de Ginebra FUNMÚSICA, entidad organizadora. Tal es
la acogida e importancia del festival que en cada departamento de la región
hay una sede de la Fundación. Este año las audiciones regionales en las
que se presentaron 24 propuestas instrumentales y 25 vocales, se
realizaron los días 3, 4 9 y 10 de abril.
HOMENAJE A
NUESTROS COMPOSITORES
Cada año igualmente se programa un
homenaje a destacados compositores de nuestros aires andinos, siendo este
año dedicado a la música del maestro Francisco Cristancho, en la
modalidad instrumental y a la mujer en la música andina colombiana en la
modalidad vocal. Sobre los personajes homenajeados, la página de FUNMÚSICA
(http://www.geocities.com/funmusica)
nos presenta sus respectivas reseñas:
FRANCISCO CRISTANCHO
-
MODALIDAD INSTRUMENTAL
Nacido en Iza, Boyacá, el 27 de
septiembre de 1905, en el hogar formado por el Coronel Belisario
Cristancho y la señora Betsabé Camargo. Realizó sus primeros estudios
en Tunja donde inició su instrucción musical, integrando la "Banda
de Boyacá" de la cual fue platillero. En 1925 se trasladó a Bogotá
e ingresó a la "Banda Montada del Regimiento de Caballería".
Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional, destacándose como
alumno en la ejecución del trombón, instrumento con el cual se integró
a la "Orquesta Sinfónica de Colombia" y la a "Banda de la
Policía Nacional".
El gobierno nacional lo incluyó
con un grupo de artistas que envió a la exposición de Sevilla, España,
en 1929, conjuntamente con otros personajes importantes del mundo musical
como Emilio Murillo, Jerónimo Velasco, Alejandro Wills y Alberto Escobar.
Al terminar el evento decide quedarse en España donde formó parte de la
"Orquesta de Harry Fleming" y de la gran orquesta de España en
la época, la de Andrés Molto. Finalmente recorrió España como
integrante de la orquesta Marek Weber.
Al comenzar la Guerra Civil Española
en 1936, se alistó como miliciano a favor de la República y luego decidió
viajar a París. En 1937 regresó a Colombia donde organizó la
"Orquesta Suramericana" que después se convirtió en la
"Orquesta Ritmo" y posteriormente en la "Orquesta de
Francisco Cristancho". Al mismo tiempo actuaba en la "Banda
Nacional" y en la "Orquesta Sinfónica Nacional".
El 20 de abril de 1940 contrajo
matrimonio con la dama Sofía Hernández, unión de la cual nacieron sus
hijos Francisco y Mauricio, quienes han tenido un papel importante en la música
colombiana. Durante estos años el maestro Cristancho estuvo al frente de
la Orquesta de la Emisora Nueva Granada, con la cual acompañó en
programas radiales un gran número de artistas nacionales y extranjeros. A
partir de 1947 efectuó una gira artística por Suramérica. En 1957 fue
nombrado Director de la Banda Departamental de Boyacá.
En 1974 sufrió una trombosis
cerebral y finalmente falleció el 9 de febrero de 1977.
Entre sus obras más importantes
como compositor de música instrumental están los bambucos “Bochica”,
“Bachué”, “Bacatá”, “Pa' qué me miró”, “Guayabita”,
“Tequendama”, “Cerca del río”, “Mi chatica” y “Retoños”.
También los pasillos “Chía”, “Iza”, “Monserrate”, “Trigueñita”
y “Para recordar”. Los torbellinos “Torbellino de mi tierra”,
“Tisquesusa” y “Sugamuxi”. Las Suites “Festival chibcha”,
“Festival boyacense” y “Panorama”.
MODALIDAD
VOCAL: LA MUJER EN LA MÚSICA ANDINA COLOMBIANA
MARÍA
BETANCOURT DE CÁCERES
Cuyo nombre artístico era el de
Sonia Dimítrowna, nacida en Cartagena de una familia de gente notable. Su
padre era vinculado al mundo diplomático. Se casó con Miguel Cáceres,
quien fuera integrante del Dueto “Valente y Cáceres”, con quien vivió
en Argentina. La mayoría de sus obras fueron grabadas por el mencionado
dueto. Entre sus obras mas conocidas están los pasillos “Duda”,
“Fantasmas del Ayer”, “Verde eran tus ojos”, “Onda herida”.
Falleció en 1982.
GRACIELA
ARANGO DE TOBÓN
Nacida en Ovejas, Sucre, el 7 de
marzo de 1931, del hogar formado por don Julio Arango y Carmen Peláez. En
1936 su familia se trasladó a vivir a Cartagena. En 1941 fue enviada a
estudiar a Medellín en el Colegio de la Enseñanza, donde aprendió a
tocar guitarra y piano. También toco tiple y acordeón. A los 18 años se
caso con el médico Hernán Tobón Pizarro, de cuya unión nacieron cinco
hijos. En 1955 se trasladaron a vivir a Cali y fue allí donde empezó a
brotar su vena de compositora. En 1965 ganó el concurso "La Orquídea
de Plata", con el bambuco “Tus trenzas”.
Sus obras fueron grabadas por
artistas de la talla de María Eugenia Piedrahita, Mireya de Ayala,
Helenita Vargas, Beatriz Arellano, Lucho y Nilgen, Los Hermanos Martínez,
María Dolores Pradera, Nelson Arango y Carmenza Duque. También incursionó
en la música bailable, en este campo compuso éxitos como “Ese muerto
no lo cargo yo” y “Juanito preguntón”. En 1973 obtuvo el primer
puesto en Viña del Mar. En 1976 la APE le otorgó el premio como mejor
compositora, compitiendo con los consagrados Jorge Villamil y Arnulfo
Briceño. En 1982 Funmúsica le hizo un homenaje distinguiéndola como la
mejor compositora durante el VIII "Festival Mono Núñez". En
este mismo año Sayco le otorgo el premio "La lira de Oro" como
la compositora más prolífica y polifacética del país. Fue integrante
del jurado del "Festival Mono Núñez" en 1989. Falleció en
Cali el 11 de febrero de 2000.
ELENA
CHAVARRIAGA
Compositora, entre otras, de dos importantes guabinas inmortalizadas por el dueto "Garzón y
Collazos": Mi guabinita" y "Sufro queriéndote"
MARÍA ISABEL
RUBIO TRUJILLO
Ampliamente conocida como Chava
Rubio, su nombre artístico, nacida en Mariquita, Tolima el 8 de Junio de
1915. Casi toda su actividad artística la desarrolló en Medellín. Fue
autora de bellísimos temas, entre sus obras más
importantes se encuentran guabina “Ternura”, bambucos “Reproche”,
“Decí Porqué”, “Antioqueña”, “Penitas”, “Florecita de mi
huerto” y los pasillos “Noche de invierno”,
“Indiferente”,”Martirio” y “Amargo destino”. Murió en Medellín
en Mayo 23 de 1995.
LOS
SELECCIONADOS
El Jurado que este año está
integrado por los maestros Gustavo Yepes, Germán Darío Pérez, Mauricio
Rangel y Rafal Navarro escogió en la “Plenaria de selección” los días
16 y 17 de abril, catorce propuestas vocales e igual número de propuestas
instrumentales de toda la región de los andes colombianos:
MODALIDAD
VOCAL
ANTIOQUIA
Jaddy Moreno, solista vocal
Luz Marina Posada
BOGOTÁ
Yuly Fernanda Gómez, solista vocal
Grupo a capella Sexta Tablatura
BOYACÁ
Dueto Femenino Primavera
CALDAS
María Mónica Mondragón, solista
vocal
Dueto "La Siembra"
Grupo "Acentos"
Dueto Renaceres
CAUCA
Dueto Femenino Sentimiento
HUILA
Claudia Graciela Ordóñez, solista
vocal
Luisa Fernanda Repiso, solista
vocal
RISARALDA
Solista vocal Wilson Aguirre
VALLE
Dueto Isabel y Angélica
MODALIDAD
INSTRUMENTAL
ANTIOQUIA
Cuarteto de saxos U. de A.
Trío de cuerdas "Cielo
Roto"
Gloria Belén Machado, solista de
piano
BOGOTÁ
Grupo Ensamble Tríptico
Santiago Medina, solista de violín
BOYACÁ
Grupo Estudiantina Boyacá
CALDAS
Grupo Clarinova
Dueto Azul Degradé
Grupo Kanna Jazz Brass
CUNDINAMARCA
Trío Nuestra Herencia
NARIÑO
Juan Carlos Cadena, solistta de
charango
SANTANDER
Carlos Andrés Quintero, solista de
requinto
Trío "Lo mejor de cada
casa"
Trío Septófono
Sobre
su experiencia de ganar el gran Premio Mono Núñez nos escribe el dueto
Diana y Fabián:
"Participar en el Mono
Núñez ha sido una de las mejores experiencias a nivel artístico
nacional, no solo por la posibilidad de ganar el máximo galardón sino
por la calidez que se vive en el festival;
el ambiente, la calidad de los participantes, la fraternidad con
que reciben a los artistas y asistentes, convierten al Mono Núñez en un
evento obligado en nuestras agendas cada año.
Además, ganar el gran premio Mono Núñez nos ha abierto puertas
muy importantes para nuestra carrera en Colombia y en el exterior.
Queremos invitar a todos los colombianos a que nos acompañen este año en
esta nueva versión, sabemos que no se arrepentirán y pasarán un fin de
semana estupendo, donde las fibras del alma vibrarán con la armonía de
la mejor música del mundo..."
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Dueto
Diana y Fabián |
Este dueto está Integrado
por los jóvenes hermanos, DIANA CONSTANZA y FABIAN ALBERTO HERNANDEZ
ALVAREZ, con el acompañamiento instrumental de sus padres HUGO ALBERTO Y
CARMEN JANETH. Desde
los 4 y 5 años de edad manifestaron su interés por la música
Colombiana, conformando el Dueto infantil "CAMPANITAS", con el
cual iniciaron su actividad artística a nivel nacional.
Fueron estudiantes de la Escuela Superior de música de Tunja y
actualmente adelantan la carrera de Estudios Musicales en la Pontificia
Universidad Javeriana y en la Academia Superior de Artes de Bogotá (Universidad
Distrital). Han sido
ganadores de los festivales nacionales de música colombiana como el
concurso nacional del Bambuco en Pereira, Concurso nacional de duetos
Hermanos Moncada en Armenia, Concurso nacional Antioquia le Canta a
Colombia en Santa fe de Antioquia y el Concurso Nacional Mono Núñez en
2003.
Junto a sus hermanas conforman la agrupación “CAMPANITAS”,
cumpliendo en familia su principal objetivo:
luchar por dejar en alto la música colombiana, fortaleciendo
los valores nacionales en Colombia y en el exterior.
SOBRE
LA MÚSICA ANDINA COLOMBIANA
“Se entiende por Música Andina
de Colombia, la tradicional y típica de las regiones comprendidas entre
las cordilleras, valles interandinos y sus zonas de influencia, cualquiera
sea el lugar donde se cultiven. Los departamentos que componen la región
andina son: Antioquia, Boyacá, Caldas, Caquetá, Cauca, Cundinamarca,
Huila, Nariño, Norte de Santander, Putumayo, Quindío, Risaralda,
Santander, Tolima y Valle del Cauca. Los ritmos que identifican la Música
Andina de Colombia son el Bambuco, Vals, Mazurca, Redova, Pasillo, Danza,
Chotís, Guabina, Rumba Carranguera, Vueltas Antioqueñas, Merengue
Carranguero, Caña, Gavota, Sanjuanero, Son Sureño, Marcha, Rajáleña,
Intermezzo, Bunde, Polka, Torbellino y Fox. En cuanto a los instrumentos
prácticamente no existe limitación en su uso dentro del Festival Mono Núñez,
aunque los más utilizados pertenecen a la organología tradicional de la
región andina: tiple, bandola, guitarra, tiple requinto, tambora, flauta
de caña, chucho, quena, carraca, quiribillo, zampoña, cuatro, charango,
guache, capador, puerca, palo de agua, entre otros. Sin embargo, en el
Festival se presentan también instrumentos no autóctonos de la región
pero que tienen uso tradicional en ella como: piano, acordeón, clarinete,
saxofón, contrabajo, violín, xilófono y flauta de llaves” (Página
web de Funmúsica)
A parte del concurso de intérpretes
y el homenaje a nuestros compositores, hacen parte de este gran evento el
Concurso de Obras Inéditas, el Encuentro “Octavio Marulanda Morales”
de Expresiones Autóctonas, el Festival de la Plaza, los Conciertos
Dialogados, el Concierto "Festival Mono Núñez Patrimonio
Cultural" y la feria de Instrumentos Musicales, entre otros
interesantes complementos que harán de este festival una completa
interesante opción para este próximo puente festivo. Dentro del Concurso
de Obras Inéditas han sido nominadas para participar las siguientes
composiciones con el respectivo seudónimo del compositor. Las obras
seleccionadas como ganadoras en ambas modalidades se presentarán en la
noche final del domingo 29 de mayo.
MODALIDAD
VOCAL:
"El cuento de nunca
contar", danza de "Manulazir"
"El rey de los poetas",
bambuco de "Sagitario"
"El Boyaco", bambuco
fiestero de "Oto"
MODALIDAD
INSTRUMENTAL:
"Epílogo, bambuco de "El
aprendiz"
"Aloe", danza de
"Vera"
"Alma de Dios", bambuco
de "Julio Aníbal"
APOYE EL
FESTIVAL
Si usted es amante de la música
andina colombiana y está interesado en apoyar el festival,
patrocinar y fomentar nuestro patrimonio cultural, conviértase en
socio de FUNMÚSICA. El único costo que tiene la afiliación es el de una
cuota anual que actualmente es de setenta mil pesos ($70.000).
“Además de la satisfacción
personal de estar aportando para el enriquecimiento y divulgación de
nuestro folclor y los programas de la Fundación, estarás recibiendo una
serie de importantes beneficios: Prelación y descuentos especiales para
la compra de abonos al Festival Mono Núñez, Posibilidad de adquirir
hasta cuatro abonos a precio de socio para el Festival Mono Núñez, la
posibilidad de participar en los diversos programas musicales y didácticos
que de manera permanente están ofreciendo tanto la central de Funmúsica
en Cali como sus trece delegaciones regionales establecidas en toda la
zona andina colombiana y recibir sin costo un disco compacto con las
selección musical del último festival Mono Núñez
realizado”
Para mayores informes puede enviar un correo electrónico
a funmusica@andinet.com o
comunicarse con cualquiera de las Delegaciones Regionales de Funmúsica en
el país o directamente con las oficinas centrales de Funmúsica en Cali
en la Carrera 37 No. 5B2-70 o a los teléfonos 5580286, 5581966, 5580191,
Apartado aéreo 11745 Cali, Colombia.
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