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AL
PARQUE COLOMBIA Y SUS TRADICIONES
Mayo
de 2005 fue el mes de la música
colombiana en nuestra capital. Tuvimos el privilegio de presenciar un magnífico
festival de Música y Danza tradicional en el que estas dos gerencias del
Instituto distrital de Cultura y Turismo –la de música y la de danza-
unieron sus esfuerzos para presentar un maravilloso espectáculo. Una
semana de fiesta colombiana en diferentes puntos de la ciudad, con una
selección de los mejores exponentes de ambas expresiones artísticas,
tanto de la ciudad como de otros lugares de Colombia.
Esto fue la cuarta versión de
COLOMBIA AL PARQUE,
un espacio de encuentro, celebración y tolerancia; una oportunidad
casi única para que colonias oriundas de los más apartados rincones de
nuestra sinuosa geografía se reencontraran y compartieran con los
“locales” al ritmo de destacadas muestras de música y danza de
nuestro folclor nacional.
Sobre el festival y su organización, nos cuenta
Sonia
Abaunza gerente de Danza del IDCT:
"Nos fue muy bien, hubo mucha cobertura en cuanto a público se
refiere, los grupos que estuvieron tanto de música como de danza fueron,
como todos los que han sido, de altísima calidad, la feria que montamos,
la feria tradicional en torno a la comida, en torno a los juegos, a las
artesanías funcionó muy bien, fue una cosa que le gustó mucho a la
gente... Nos fue muy bien y el balance que hemos hecho en estos días con
la gerencia de música y con la gerencia de danza pues es muy, muy
positivo, o sea, hemos tenido muy buena acogida del público, la gente está
sintiendo verdaderamente que es un festival importante que era lo que
nosotros queríamos, sienten que es muy importante valorar y reconocer las
tradiciones populares colombianas, creen en sus creadores, quieren apoyar
las nuevas generaciones con los elementos tradicionales pero también
transformados con una visión digámoslo así, contemporánea, y yo creo
que esa es como la gran necesidad, valorarnos, valorar lo que es
Colombia... Tu sabes que con todo esto de la globalización del TLC, de
sabernos colonias de muchos países industrializados a veces es como un
poquito complicado uno poder reconocerse y decir si, yo soy colombiano y
me gusta ser colombiano, entonces espacios como estos cuando uno ve a la
gente le da mucha alegría saber que estos espacios son los que necesitan.
Porque en estos espacios la gente se siente nuevamente colombiano, esto es
lo importante, quiero ser esto y voy a ser esto. Entonces creo que el
balance es muy positivo para las agrupaciones de danza, por ejemplo fue
una experiencia nueva, novedosa, venimos de un proceso de concertación
con el sector, de pretender no hacer concursos sino hacer encuentros de
manifestaciones artísticas, entonces de cuatro compañías que podíamos
invitar los años anteriores pasamos a veintiún compañías, entonces es
bastante importante, reconocernos, valorar el trabajo el trabajo y también
reconocernos colombianos".
Unión de Gerencias. ¿Valió la pena, se volvería
a hacer?
"Claro que si. Desde el año pasado estamos hablando con Juan Luis
(Restrepo – gerente de música) de esto y le propusimos a él, también
basados en los que sabemos nosotros que es la tradición colombiana, la
tradición popular, hablábamos
con Juan Luis que nunca la música no está desligada de la danza, ni la música
de la comida , ni la comida del juego, es decir que todo eso es lo que
hace de la parte de la tradición colombiana y por eso nos empeñamos en
que este año lo íbamos a hacer juntos, y valió la pena? Claro. Valió
la pena, estamos muy contentos, tanto ellos como nosotros, fue un
aprendizaje de poder encontrarnos también, fue un encuentro también para
nosotros y estamos ya
pensando en el nuevo año, esperemos que el presupuesto nos lo permita".
Con algunos músicos también hablamos. Desafortunadamente y aunque nos
hubiera encantado, no pudimos tenerlos a todos y tener sus palabras en la
revista, pero sobre el festival y sobre su propia música tuvimos la
oportunidad de conversar desprevenidamente con delegaciones de Necoclí -
Antioquia, de Andagoya – Chocó y de Campoalegre – Huila.
Compartimos sus palabras:
Palmeras de Urabá de Necoclí - Antioquia
Rosario Berrío Cogollo: El grupo nació en
1986. Nosotras aprendimos por naturaleza, por raza. Nosotros somos de la
cuna Bullerenguera. Necoclí queda en Urabá. Un municipio costero, más
allacito de Turbo. Los bullerengues que cantamos hoy son “Ramita de
Bullerengue”, “El anzuelo” “Colombia viva”, “Que viva Panamá”
“Adiós Colombia querida” y los ritmos de hacemos son el bullerengue
sentao, chalupa y fandango. El fandango es más calmao y el más alegre es
el chalupa. Yo bailo, canto y también compongo:
“Anoche dormí con Sixta con Julia, Juana y
Petrona
y el negro dio la plata para que compara la lona
y dormí, dormí, dormí, en mi cama derrochona
y dormí, dormí, dormí...”
Yo soy ama de casa y me gusta la parranda, me gusta el Bullerengue, y
también soy negociante, vendo mercancía. Después de Colombia al Parque,
con el grupo vamos para Puerto Escondido a un festival de Bullerengue muy
grande que nos espera el 19 de junio, en el departamento de Córdoba, que
se hace todos los años. La motivación
del Bullerengue en Necoclí fue que llegaron algunas señoras muy
ancianas, muy viejas que eran cantadoras de Bullerengue y nos invitaron a
una reunión. Y (preguntaron) ustedes quieren cantar Bullerengue? y todos
si, si. Todo mundo dijo que si y entonces empezamos a ensayar, en el 86 y
ahí empezamos, empezaron los alcaldes a apoyarnos a darnos los uniformes
y ahí fundamos el Bullerengue. El primer premio lo ganamos en Puerto
Escondido en el 90.
Eloisa "Eloa" Garcés, cantadora
principal: 17 años de ser cantora Bullerengue. Yo soy la cantante
de Bullerengue y yo misma analizo mis versos en mi mente, soy una mujer
que tengo mucha inteligencia. El Bullerengue, es un ritmo que tiene tres
modalidades. El fandango, sentao y chalupa. El fandango se baila
brincadito, la chalupa, se baila más movida y el sentao se baila más
despacio. En todo Bullerengue somos varias bullerengueras. Todas las
mujeres pueden ser cantadoras pero hay una principal,
las demás son coristas. La que va componiendo el tema es una sola
pero si ella tiene experiencia; ella también aprende como la niñita. Se
improvisan las canciones o hay algunas que ya se saben. Los instrumentos
que acompañan son el macho, es el pequeñito, le dicen llamador; la más
grande es el alegre y la grande es la tambora y guasás. Y ya, más nada.
Ah! y las tablillas. Esos son los instrumentos.
Rosmery
Torres: Claro está que la tambora no entra dentro del Bullerengue,
cuando el Bullerengue se está sonando no se utiliza la tambora.
Simplemente los instrumentos el llamador, el tambor alegre, el guasá, la
que canta y las que hacemos el coro con las palmas, pero la tambora ya es
cuando hacemos lo que es una cumbiamba, y le ubicamos esa tambora. Ya hace
siete años que estoy en el grupo. Yo soy de ascendencia bullerenguera, la
familia mía es de parte bullerenguera y un tío hace parte también del
grupo. Él es el que toca el tambor. Entonces a mi me entusiasmaron mucho
y yo también desde muy pequeña ahí aprendí. En Necoclí hay escuelas
prácticamente de Bullerengue, entonces todo el mundo allá en Necoclí
sabe bailar Bullerengue. Entonces ya, me gustó y se presentó que mi tío
me quiso presentar también en el grupo, pasé la prueba como decimos y
aquí gracias a Dios estoy en el grupo Las palmeras de Urabá. Yo tengo
semilleros. Fuera del grupo Las Palmeras de Urabá en Necoclí hay muchos
semilleros y yo soy la directora de uno de esos: Las muñecas del sabor y
la niña que cantó, Carito, es la que canta en las muñecas. Necoclí es
la cuna del Bullerengue. El Festival de Necoclí, es como este,
exactamente como este. Al festival llegan gentes de todas partes, llegan
de Puerto Escondido, San Juan de Urabá, Turbo, Apartadó, todos los
alrededores. El Festival no es competitivo sino participativo y por eso a
la gente le gusta mucho participar allá y por la manera de ser de la
gente, el personal de Necoclí
es muy lindo, la manera como tratan, y esas playas
que reciben también al turista, entonces todo eso hace parte de
que en el evento del
Bullerengue que se da en octubre, se trabaje muy lindo con las personas
que trabajan y bailan el Bullerengue.
Grupo Copleros del Palmar – Campoalegre, Huila
Jaime Lizcano,
director. Se generó la idea
de crear el grupo porque un señor que se llama Omar Valdés allá en
Campoalegre me oyó cantar el rajaleña, entonces él dijo ¡Ole carajo!
ya que tenemos una voz bien especial pal rajaleña debemos de hacer el
grupo Jaime... Yo le dije pues si usted compra lo que necesitamos porque
no tenemos nada, yo no tengo sino la guitarra... Entonces, don Omar Valdés
compró los primeros instrumentos y los primeros trajes típicos y se formó
el grupo, con puro campesino. Hicimos el grupo, arrancó en 1980.
La música que interpretan los copleros: El Rajaleña y el Sanjuanero. De
la región los más originales. La rajaleña es un sistema o un modo de
criticar. Por eso se llama rajar porque es que allá hacemos nosotros, allá
por ejemplo, están ahí hablando y me miran, entonces yo digo están
rajando de mi... Entonces por
eso se llama rajaleña, criticar al gobierno, criticar a quien se sea, es
ponerle un apodo a una persona por medio de una copla. Eso es un rajaleña.
El Sanjuanero: eso si es una letra más bonita que se le dedica
a una y eso va más arriao y más alegre. Es un Sanjuanero, es que
ese sistema va lo mismo que en la costa con el porro,
el son, el paseito, el paseo, todo va, según la velocidad es el
ritmo. Así pasa aquí, el más despacio es el rajaleña que es el bambuco
nativo, después de ese sigue el bambuco tradicional , un poco cantado y
después de ese sigue el bambuco fiestero y ahí sigue el Sanjuanero que
es más rápido.
Rafael Ríos, (tambor y voces) y Álvaro Cabrera
(percusión menor y coros): Como su nombre lo indica el grupo habla de la copla, de la trova
huilense. Es una manera muy picaresca de echarle un indirectazo a alguna
persona por cualquier motivo por ejemplo en vez de decírselo seriamente
se le dice en coplas ya sea rajando, o sea diciendo lo que no le gusta de
esa persona o de pronto lo que le desagrada de esa persona o alguna cosa
que haya hecho esa persona. Son lo mismo, coplas y rajaleña. Es que en
los diferentes sectores de Colombia en algunas partes se llaman trovas, en
algunas partes se llaman contrapunteos, en el Huila, se llaman coplas o
rajaleña y se llama rajaleñas porque es hablar, o denigrar o criticar al
otro. Ese es el sentido del rajaleña. El grupo interpreta también los
bambucos y los Sanjuaneros. En este momento el grupo lo conforman diez
elementos (integrantes), los instrumentos tiples y guitarra. Hay requinto
y tiple normal y la percusión menor que manejan el chucho, la esterilla,
el ciempiés, la zambomba o puerca y el tambor.
El vestido es un vestido típico de la región, normalmente el
campesino en las épocas anteriores, vestía de blanco para salir a la
fiesta. Era el vestido para salir a hacer sus compras o para presentarse a
una fiesta, a una reunión cualquiera que fuera.
La expresión de grupo nace en las fiestas del campo. Específicamente,
nació con las fiestas de San Juan que era muy tradicional en el
departamento del Huila y Tolima. O sea el Tolima Grande. Ahí era donde
arrancaban las fiestas de San Pedro en la mitad de año en el San Pedro
pero el día más grande para la música campesina era el día de San
Juan, más que el San Pedro. El San Pedro nació como un hijo del San Juan
y ya perdió más esa expresión folclórica y se volvió más comercial.
La esencia se ha perdido, en realidad es más la parte comercial que la
parte cultural. Las fiestas arrancan a partir del 22 de junio con una
antesala con una antesala que se llaman las rondas San Pedrinas o sea es
una invitación que hace la Secretaría de Cultura del Departamento del
Huila por todos los municipios del departamento y en Neiva se hace también
a través de todas las comunas de la ciudad de Neiva. Y luego viene el día
de San Juan que es el 24 y la fiesta grande que es el 29 que a veces se
posterga por calendario al 1 o al 2 de julio y se da el remate, que es con
le elección de la reina nacional del Bambuco.
Nosotros hemos sido muy inquietos por interesarnos en descubrir las
diferentes músicas, la música de nuestra región, investigarla y
trabajarla y por eso estoy en el grupo. Como investigador y como
participante de ella. El grupo se ha caracterizado por tratar de quedarse
con la parte tradicional. En el rajaleña normalmente hay una introducción,
es una parte melódica que tiene algún aire bonito, una cosa bonita que
identifique el ritmo que se va a tocar y luego si entra el resto de la
percusión. Y luego se inician las coplas. Ese comienzo lo hace el tiple
requinto, es el encargado de hacer la iniciación, la introducción de la
copla. El llamado a cantar. Es el líder de la melodía.
“Yo quiero mucho a mi suegra
por un detalle bonito
porque ella me dio la jaula
pa’ meter mi pajarito...”
Grupo de Alabaos, Gualíes y Levantamientos de
Tumbas de Andagoya - Chocó:
Aristarco Mosquera Murillo: Estoy haciendo
esto hace quince años. Es un grupo que tenemos hace catorce años, que
tenemos montado y venimos luchando ahí con el compañero llamado por
apodo tres en uno, y él nos viene apoyando mucho por eso, a veces hay
cantos que son tradiciones y a veces son cantos que nosotros en conjunto
los hacemos. Para nosotros deleitarnos realmente. Nosotros cantamos
Alabaos, Gualís y Levantamientos de entierros. Un alaba’o es cuando se
muere una persona adulta o se le canta a un santo de esos de iglesia. El
gualí ya es para un pelaíto pequeño. El alaba’o, la salve, el santurión,
si es ya para una persona adulta. Eso es nuestra tradición.
Crusneila Murillo:
Estoy hace cinco años.
Estoy en el grupo porque es una tradición que traemos nosotros los
chocoanos y en especial los andagoyenses de que cuando muere una persona
debemos cantarle . Si en Andagoya muere una persona y no se le canta no
mereces nadie en el velorio. Y lo mismo con los niños que mueren no
siempre se acostumbra a cantarle los cantos que se le cantan a las
personas mayores sino que tiene que ser bailado, tiene que ser cantado,
tiene que ser brincando, bailándolos en el cajón y de todas maneras son
tradiciones y costumbres que no podemos dejar que esto se caiga. Y pues de
todas maneras yo desde muy pequeña por supuesto desde muy pequeña mi mamá
me llevaba a los velorios y yo miraba cómo cantaban y uno lentamente, va
cogiendo, va cantando y va aprendiendo. Y de todas maneras como que se
impresiona y se impacta, yo por ejemplo no sé asistir a velorios, porque
si una a un velorio va y llega cayado la boca entonces como que los acompañantes
se van, se van yendo, se van yendo y queda el velorio con los meros
familiares del muerto. Y en
este momento yo me siento muy
bien participando en este grupo que se le dice el grupo de alabaos y Gualíes.
También cantamos los levantamientos de tumbas en la última noche a los
nueve días del novenario, la última noche eso se le llama levantamiento
de tumba. Ahoritica no lo pudimos realizar porque no había una, como un
sitio donde armar la tumba, para demostrarle
a la gente cómo se levanta una tumba el día de la última noche como se
le dice y se le llama en la mayoría de las partes. Y pues ahí cantamos 4
gualíes y cuatro alabaos y en estos momentos pues nos sentimos bien
porque ajá, hemos hecho lo mejor que pudimos.
Entre los señores que participaron hay un señor llamado Nobilio y él
cantamos 3 alabaos, nosotros no sabemos los nombres de esos alabaos pero
si nosotros sabemos, tenemos el desaire, Y los gualíes: A que te rompo,
rompan la marcha, te cantamos allí, el guacuquito,.. Esos son los nombres
de los alabaos y de los gualíes. Pero son en cantidad, son montones. Yo
creo que se pasa un cuaderno de cien hojas de pasta a pasta, de todos los
que tenemos de entre levantamientos de tumbas, alabaos y gualíes.
Nosotros por lo general en Andagoya siempre se hace en agosto, encuentros
de alabaos. Participan muchas comunidades de alrededor del medio San Juan.
Lo mismo que alrededor del municipio de Istmina, del municipio de Sipí,
el municipio de Condoto... Alrededor del departamento del Chocó, se reúnen
muchos grupos de alabaos en el Encuentro de Alabaos en el Chocó en
Agosto. En este año por ejemplo va a ser 12, 13, 14 y 15. Son esos cuatro
días, es un evento mundialísimo, eso llega gente de todas partes. Y la
pasamos súper rico. Nosotros como anfitriones tratamos lo máximo y lo
posible por atender a todas las comunidades que participan en ese evento.
Por eso siempre ahora actualmente es el noveno encuentro de alabaos del
San Juan. Así titula. Y Sí, estamos esperando la expectativa, a ver cómo
nos va. Yo creo que si nos va a ir bien.
Y allí se premia a los mejores cantadores, al mejor grupo que
canta, allí se premia siempre . Ese encuentro se desarrolla por ejemplo
los viernes llegan todas las comunidades, nosotros como anfitriones
siempre nos toca recibir a todas las comunidades que lleguen. Siempre, de
toda la vida nos toca recibir, ayudarlos a ubicar, y sí, que estén bien,
que coman bien, que duerman bien, eso es el viernes. Por el sábado, se
hace el levantamiento de tumbas y se hace los alabaos en las horas de la
noche en el teatro primero de Mayo. Y el domino nos encontramos todas las
comunidades participando con gualíes. Y ya el lunes para que todas las
comunidades que vienen ya lleguen a su recinto. Y ese es el proyecto que
tenemos, y ahí siempre se premia a todas las personas que participan
aunque no ganen de todas... El profesor Héctor Rodríguez es nuestro
director.
Sobre el próximo encuentro de Alabaos, Gualís y Levantamientos de
Entierros nos habla Héctor Rodríguez, director de la Fundación Cultural
de Andagoya:
¿Cómo va la organización?
Muy bueno, tenemos treinta delegaciones confirmadas, un encuentro muy
bueno tengo invitados de todo el San Juan, y pues este va a ser el mejor
festival y esperamos que la gente llegue allá
a acompañarnos y se va a dar cuenta que el departamento de Chocó
es especialmente, la provincia de San Juan tiene mucho que dar con la cultura que se está perdiendo. Este año además
de cantar alabaos, Gualís, levantamientos de tumbas, van a haber talleres
y los niños también van a cantar. Por primera vez los niños de escuelas
y colegios van a cantar.
¿Cómo se llega a Andagoya?
Llega de dos maneras por avión y por carretera por la vía de Risaralda.
Las rutas: Por carretera desde Bogotá lo coge hasta Pereira, de Pereira
hasta Istmina y de Istmina a Andagoya. En avión, llega a Medellín y de
Medellín llega a Condoto y de Condoto llega en carro, son diez minutos.
Si no, se va para Quibdó en avión y llega en dos horas y media a
Andagoya.
¿Cómo le ha parecido el Festival Colombia al
Parque?
Si quiera todos los años hagan
este festival porque las provincias se dan a conocer, eso nunca se había
visto y yo felicito al Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá porque
esto nunca se había visto, primera vez que lo vemos y le están dando
participación a todo, a todo Colombia.
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