Música andina colombiana a la manera tradicional bogotana

El pasado 12 de abril en el auditorio Fabio Lozano de la Tadeo se presentó por primera vez la nueva producción discográfica SANTA CLARA del joven compositor colombiano Ricardo Gómez. Un disco bien logrado en el que participaron tanto en la producción como en la interpretación y los arreglos de las obras varios de los más destacados músicos bogotanos. A este concierto siguieron una serie de exitosas presentaciones gratuitas en diversas bibliotecas públicas, de “lleno total” y donde el 50% de los asistentes eran niños. Tuvimos la oportunidad asistir al lanzamiento de esta producción y hablamos con algunos de los músicos. Esto fue lo que encontramos:

Ricardo Gómez se graduó como Administrador pero decidió dedicarse de lleno a la música y darle a sus obras “la trascendencia que se merecen”; en noviembre de 2002 llegó a un ensayo del Trío Colombita diciendo “yo soy administrador pero yo toda la vida he querido ser músico, yo quiero saber si ustedes harían arreglos de mi música y quiero saber si ustedes los tocarían” e interpretó el pasillo “Sofía”: sus obras fueron compuestas para guitarra pues es intérprete del instrumento.  A partir de este momento la ilusión de presentar sus obras y recopilarlas en una producción discográfica empezaba a concretarse; después de un poco más de dos años de arduo trabajo su deseo se hizo realidad... “No... es un sueño cumplido, (siento) unas emociones muy grandes, estoy muy contento y  siento que vale la pena la pena el esfuerzo que estamos haciendo con todo ese equipo de músicos que me acompañan...” decía Ricardo con una sonrisa de oreja a oreja al finalizar el concierto de lanzamiento apoyado por la W Radio.  

Ricardo Gómez

En esta producción participaron músicos de lujo, hijos de la tradición andina bogotana, pero que pertenecen a lo que podríamos llamar, la “corriente” del “virtuosismo interpretativo”, por encima del tradicional virtuosismo técnico. En primer lugar el Trío Colombita: Oriol Caro, Sofía Elena Sánchez y Dora Carolina Rojas. “Oriol y Sofía participaron bastante en la interpretación de cada uno de sus instrumentos y en la mayoría de los arreglos...” nos cuenta Ricardo. También participaron como arreglistas el maestro Fernando León y Carlos Guzmán y en la interpretación el Cuarteto Miró, el Trío Palos y Cuerdas, el Quinteto Marca Acme, Sandra Parra en el Chelo, Carmen Liliana Rojas en la flauta traversa y David Caro en el piano.

El disco contiene diez obras de la tradición andina colombiana entre bambucos, pasillos, una danza y una canción, las cuales son presentadas en una rica variedad de formatos que hacen de este disco una interesante opción para escuchar y para ver en escenario: Trío típico (Bandola, tiple y guitarra) también con flauta traversa y guitarra de ocho cuerdas, cuarteto de cuerdas clásicas más tiple(violines, viola y chelo), el piano también hace su contribución, el tiple solista, un trío no tradicional conformado por tiple, guitarra y chelo y un dueto de guitarra y tiple.

Llama mucho la atención un hecho significativo e importante para la música colombiana de la región andina. Por un lado, que el disco sea dedicado a composiciones de un joven talento colombiano. Por otro, que sea el Trío Colombita el que haya apoyado la iniciativa: a finales del año pasado, Juan Fernando Sanmiguel, otro talentoso joven lanzó su primera producción discográfica como compositor con una selección de obras escritas también en los géneros de la región andina colombiana y variedad de formatos; otro hermoso disco producido por César López, nuevamente con los arreglos de Oriol y la interpretación del Trío Colombita, entre otros virtuosos músicos de la capital. 

“Uy Juan Fernando es otro gran compositor. Tiene una estética muy particular, él creo yo que ha crecido dentro de la influencia de muchas músicas, las refleja en la música colombiana, su música es bastante elaborada, él presenta un tema, lo desarrolla,  lo reexpone, lo conversa, lo habla, lo repite...  hay mucho qué decir con respecto a los temas que él hace.  Es muy sensible, su música llega mucho,  también llegó a nosotros o nosotros llegamos a él, no sabemos qué fue lo que pasó  primero, en un momento también muy importante para todos, cada proyecto de cada compositor de estos nos sirve a nosotros a Colombita, nos afianza, nos afirma, nos enseña... Juan Fernando también es una persona ajena a la música, no es un músico profesional que se entró a la universidad que  estudió el instrumento, no, es un compositor innato y ahora mismo está estudiando, pues para mejorar, para avanzar, para crecer dentro de otras corrientes y de acuerdo a la organización que puede dar un conocimiento musical organizado por un profesor. Pero  admirable. Yo admiro mucho a Juan Fernando..." (Sofía Sánchez)

El Trío Colombita es una propuesta musical muy interesante. Le está apostando a las “nuevas” sonoridades, a la sencillez, a la fuerza emotiva y a los nuevos talentos. Unas maneras distintas de hacer música andina colombiana en el formato típico tradicional. Sin embargo, Oriol, Sofía y “Corita” son herederos de los grandes maestros y de la “vieja” escuela. Todos han participado en proyectos trascendentales en la música andina colombiana como Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas y se han llevado todos los premios que existen en nuestro país incluido el Mono Núñez.

El Trío Colombita: Oriol, Sofía y "Corita"

Ante la pregunta ¿Qué es Colombita para usted? Nos cuentan sus integrantes:

"¡Es el trío!. Es el “Antitrío”. Colombita no es un trío competitivo, no es un trío con aspiraciones. Colombita es volver a la sensibilidad. Es un espacio y una excusa para el crecimiento personal. Nos encontramos los tres, por cosas del destino pues también hemos tocado juntos de hace muchos años pero Colombita es el último proyecto que hemos tenido los tres. Ha sido el espacio más importante de la vida mía, creo que en la vida de todos ha sido muy importante porque hemos crecido como músicos, podemos tocar nuestra música ahí con toda la tranquilidad del mundo, podemos volver a ese gusto por la música, ese gusto que en algunos casos nos fue tajado, hablo en mi caso personal, es decir, yo salí de la academia casi en conflicto completo con la música, Colombita me devolvió a la música, me volvió a los afectos, me devolvió al sentir de la música nuestra, a la confianza en que los proyectos musicales más absurdos pueden ser realidad. Eso es Colombita" (Sofía Elena Sánchez, guitarrista)

"Es la amistad hecha música para mi. Y ahí hay una sensibilidad muy especial, está la sensibilidad de Sofía y la mía digamos en términos femeninos, pero está ahí un poco contrastada con esa fuerza de Oriol. Eso es Colombita en este momento. Unos contrastes musicales interesantes y unas búsquedas también. Unas búsquedas en esencia" (Dora Carolina Rojas Rivera, bandolista)

El Trío Colombita representa esa “nueva” textura de la música andina colombiana y ese desarrollo apenas natural que hace énfasis en una emotiva interpretación sin abandonar para nada el virtuosismo técnico de los grandes intérpretes. Ya lo dirían (también representantes de esta “corriente”) César López, Sandra Parra y el mismo Oriol anteriormente en un artículo publicado recientemente por esta revista... “Los instrumentos y su técnica están inventados y ejecutados históricamente por virtuosos legendarios y sería un desperdicio con riesgo de frustración malgastar la vida detrás de la velocidad y los ejercicios gimnásticos que no dicen nada...” Totalmente de acuerdo.

La dirección artística del disco SANTA CLARA también fue encomendada a Oriol Caro; arreglista, compositor, intérprete del tiple andino colombiano, director y docente de música, con una admirable carrera de más de 25 años. Sobre él también nos cuentan:

"Yo comparto con él muchas cosas, mucha vida musical, mucha amistad. Muchos sueños, muchas dificultades, muchas peleas... Oriol tiene muchas ideas y sus ideas se reflejan en su música, muchas cosas por sacar y por aventurarse ya en la composición... a un estilo distinto porque a él lo ha marcado mucho el maestro Fernando León  y toda esa  herencia que él trae y esa experiencia desde niño, pero en este momento es un cocinar de obras, cargadas de sentimiento, de virtuosismo, de técnica, de mucha cosa... él es una mezcla de todo y a mi me gustan sus obras; son muy difíciles de entender. Así como él es un hombre de una sensibilidad muy especial, entonces ahí está en sus obras. Cuando uno tiene que  trabajar sus obras y escucharlas varias veces y eso y después de que uno ya va entendiendo ese sentido, le va dando el valor de esa música. Él está en ese proceso y creo que es un compositor interesante que creo que está en ese transito de ya crecer y ser compositor en Mayúscula. Como intérprete es fuerza, fuerza, eso es como un huracán. Es mucha fuerza". (“Corita”)

Fernando "El Chino" León

"Pues Oriol ya es conocido ampliamente como intérprete del tiple, obviamente ha tenido una trayectoria con tríos, con cuartetos, con Nogal Orquesta de Cuerdas y con todos los proyectos que él ha hecho y pues obviamente es un tiplista ya de reconocida calidad y también como arreglista... En este disco precisamente pudimos apreciar arreglos que él plantea para varios formatos para el trabajo de Ricardo, entonces yo pienso que pues son personas que ya le están aportando a la música unas nuevas ideas y están manteniendo la música en una proyección y eso es lo importante". (Fernando León)

"Su carrera es prodigiosa. Bastante brillante, es un músico bastante completo. Es un muy buen intérprete, es muy buen arreglista, es buen compositor y es una persona muy responsable con el trabajo. Asume los retos y asume la responsabilidad de lo que le dan con un sentido de profesionalismo altísimo y se involucra no solo con la música sino con la vida del compositor de la producción, el empuje, absolutamente todo. Es un productor absolutamente bueno y muy exigente, muy exigente para todos en todo sentido, pero jala bastante. Es una persona que es bastante completa". (Sofía)

Sobre su carrera de arreglista el mismo Oriol nos cuenta “bueno, ya llevo 16 años cacharreándole a la cosa, perdí dos años de colegio por estar debajo de los pupitres estudiando armonía, me encanta, me parece una construcción visual, auditiva, me gusta que sea bonito desde todo punto de vista desde la fabricación del papel hasta la forma como se escriben las notas, la caligrafía, todas las dinámicas que se escriben y todo lo que se pone a la hora de la interpretación..."

Y no podía faltar la opinión de Ricardo: 

“Como intérprete es mucha energía. Es pasión. Como arreglista, muy bueno. Excelente. Como compositor muy bueno también. Como productor (director artístico del Disco Santa Clara) es bueno también, obviamente estamos aprendiendo, es mi primera producción, faltan detalles por mejorar pero creo que se hace un muy buen equipo con Oriol. Y tenemos esa empatía que hace falta para hacer un trabajo, tenemos que ser como novios. Es como cuando uno se confiesa con el cura... Y esa empatía y esa tolerancia la tenemos y es importante, yo creo que podemos hacer muchas cosas juntos posteriormente. Ojalá...”

Sobre su experiencia y participación en el disco Santa Clara nos comentan también:

"La experiencia es muy bonita porque yo conozco a Ricardo hace cinco años y la primera persona músico profesional a la que le contó eso fue a mi, por azares de la vida nos encontramos y él me comentó su música y bueno, a mi me pareció muy interesante, después nos perdimos pero sin embargo yo le presenté a Sofía, a Oriol y pues eso de que esas iniciativas... él hace un cambio de vida que hace que se meta de lleno a la música y eso hace que ya piense en serio en sacar sus obras, en darle la trascendencia a ese trabajo que se merece y encuentra en Oriol y en el Trío Colombita unos aliados. La experiencia directa es con la obra “Pensando en un regalo” que es la obra que él escogió para que nosotros grabáramos en el disco, me parece a mi que es una obra muy fuera de los formatos de la música andina colombiana pero que puesta en la sonoridad del tiple, la bandola y la guitarra recoge muy bien esa expresión. En esencia, la música de Ricardo es muy sentimental, a él le fluye, tiene ese sentimiento de la música andina desde su infancia que plasma en esas obras pero que no es una cosa muy formal y eso es lo que me gusta mucho del trabajo y de ser parte de Santa Clara" (Dora Carolina, bandolista de Santa Clara).

"Ricardo tuvo bastante acierto en escoger quién sería el arreglista de cada canción. Escogió la persona que quería de acuerdo al estilo de instrumentación de esa persona, le asignaba la pieza y eso pienso que fue un acierto. Entonces le decía, mire Oriol yo creo que ud. tiene temperamento para arreglar esto, yo lo quiero para esto, me decía a mi esta es la tuya, yo sé que aquí vas a fluir, “El chino” (Fernando León) es esta, quién puede arreglar esta y aparece Carlos Guzmán y así se fue gestando...” (Sofía Elena, guitarrista y arreglista de Santa Clara)

"Conocí a Ricardo muy curiosamente por una amiga común que me habló de las composiciones de él y que además de estas composiciones era un excelente intérprete de la guitarra y de sus obras; entonces me empezó a contar cómo componía sus obras, me dio un casete, me pidió el favor de que le transcribiera algunas de estas obras, en efecto hice las transcripciones y haciendo la transcripción conocí un trabajo nuevo, un trabajo con una propuesta nueva donde la música colombiana pienso yo que se mantiene viva, se revitaliza la música nuestra, sobre todo la música de raíz andina que es la identidad nuestra y la experiencia con el arreglo del bambuco que se llama “Vuelve y juega”  para mi fue enriquecer a través de este bambuco toda la idea de lo que es componer música y pienso yo que Ricardo tiene un camino ya abierto con la música colombiana y le deseo la mejor suerte y le agradezco que me haya dado la oportunidad de participar con el arreglo para este trabajo del disco”. (Fernando León, arreglista del disco SC)

"Con el trío grabamos un bambuco que se llama “Vuelve y juega”, tiene cosas muy interesantes y la versión la hizo el maestro Fernando León que tiene muchísima experiencia arreglando para este tipo de formatos como trío típico y es muy rico tocar esa obra con ese arreglo porque es muy cómodo para los tres y funciona muy bien en ese tipo de formato. Y grabamos otra obra con el quinteto, que se llama “La horrible noche”, una versión de Carlos Augusto Guzmán. Una versión súper buena, también Carlos tiene una experiencia  grande con la música de la región andina y con estos instrumentos, entonces es una versión que funciona muy bien y además ejemplifica muy bien esa idea original que tuvo Ricardo de hacer una obra dedicada a la tragedia del Nogal. Muy chévere participar en el disco, muy rico conocer a toda esta gente, la música de Ricardo y muy chévere estar haciendo música Colombiana...” (Daniel Saboya, guitarrista del Trío Palos y Cuerdas y del Quinteto Marca Acme”)  

Ricardo en el Lanzamiento de Santa Clara

Y qué nos dice Ricardo? Qué viene para el futuro?

"Yo creo que sigo por esta misma línea, por ahora estoy desempolvando Santa Clara que está muy recién salido, tratando de mostrarlo pero ahí sigo componiendo, buscando sonoridades pero pues no tengo mucho afán. Pero ahí sigo componiendo y tengo todavía obras entre el tintero que en cualquier momento salen"

Y sobre el reconocimiento que ha tenido Santa Clara?

"Yo creo que es por la energía con la que se hizo el disco. Llegamos en un momento en el que se necesita esa energía. Todos los chinos, digo chinos porque son muy jóvenes todavía, tienen una energía hermosísima y eso hace que la música tenga su propia identidad sin que sea composición de Ricardo. Yo creo que las composiciones de Ricardo son parte de ese todo pero la energía... Cada uno sabe hacer lo suyo y yo simplemente aporté las obras pero la interpretación creo que es lo que le da la magia a esto. Entonces siento que estamos en un momento donde esa energía hace falta y la unimos toda. Lo que llamamos científicamente una sinergia. Entonces necesitábamos unir todos esos talentos en una sola producción y creo que funciona..."

¿Que Santa Clara presenta nuevas sonoridades...? Tal vez. Pero esto definitivamente es tradición. Es música andina colombiana a la manera tradicional bogotana. Porque así se hace y se ha venido haciendo la música de la región de los andes colombianos en nuestra capital. Es hora de que toda esta magnífica evolución de la música andina a lo largo muchos años de estudio, investigación y trabajo por parte de estos y muchos otros músicos bogotanos salga a la luz. Esto de verdad es música hecha con el corazón. Bien podemos decir que este disco SANTA CLARA no es el primero ni será el último de esta línea...  

FICHA TÉCNICA DE SANTA CLARA

SANTA CLARA se consigue en todas las tiendas del pais: Tango, Tower, La Música, Prodiscos, entre otros y cuesta 27 mil pesos.

Contiene:

El Iguazo – Bambuco

Arreglo: Oriol Caro. Interpretes: Cuarteto Miró y Oriol Caro

Contra la Corriente – Danza

 Arreglo: Oriol Caro. Intérpretes: Sofía Sánchez y Oriol Caro

Pensando en un regalo – Canción

Arreglo: Sofía Sánchez. Intérpretes: Trío Colombita

Santa Clara – Bambuco

 Arreglo: Sofía Sánchez. Intérpretes: Sofía Sánchez y Oriol Caro

La horrible noche – Bambuco

 Arreglo: Carlos Augusto Guzmán. Intérpretes: Quinteto Marca Acme. (Trío típico, flauta traversa y guitarra de 8 cuerdas)

Vuelve y Juega – Bambuco

 Arreglo: Luis Fernando León Rengifo. Intérpretes: Trío Palos y Cuerdas.

Katamarianando – Pasillo

 Arreglo: Oriol Caro. Intérprete: David Caro (Piano)

Toquen un ratico – Bambuco

Arreglo: Oriol Caro. Intérprete: Oriol Caro (Tiple solista)

Sofía – Pasillo

Arreglo: Sofía Sánchez y Oriol Caro. Intérpetes: Carmen Liliana Rojas (Flauta Traversa), Oriol Caro y Ricardo Gómez, guitarra.

Bambuco para La Mayor

Versión original. Intérprete: Ricardo Gómez  

Bonus track: Tabasco - Chorinho.

Grabado en Bogotá, Colombia durante el mes de noviembre de 2004 en los Estudios Voces e Imagen. Katamarianando grabado en los estudios de Galy Galeano y Pensando en un regalo grabado en Banda Sonora.

Productor General y Compositor de todas las obras:

Ricardo Gómez G.

Director Artístico:

Oriol Caro

Ingenieros de Grabación:

Francisco Castro (Tabasco), Byron (Katamarianando), Alejandro Gómez (Pensando en un regalo) y Toño Castillo (todos los demás).

Mezcla:

Toño Castillo y Ricardo Gómez en Voces e Imagen.

Masterización:

Toño Castillo en Voces e Imagen.

Artes Gráficas CD:

Jorge Alejandro Pérez (Pope)

Fotografía:

Jorge Alejandro Pérez, Diana Briceño y Maria del Mar.

Foto Caratula:

Parque Nacional Natural Los Nevados (Caldas, Colombia)