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MEMORIAS
Encuentro
de Coordinadores Departamentales de Música y Entidades de Formación del
Plan Nacional de Música para la Convivencia
PAIPA- BOYACÁ
16 al 18 de
marzo de 2005
ÍNDICE
El
Sentido del Plan Nacional de Música para la Convivencia
Por
Alejandro Mantilla
Componente
de Formación
Por
Leonardo Garzón Ortiz
Avances
en los procesos de Formación
Por
Claudia Mejía
Componente de Dotación
Por
María Rosa Machado
Relatoría
de la mesa de trabajo de las entidades de Formación
Plenaria
de las mesas de trabajo de los coordinadores departamentales de música
Plenaria
de las mesas de trabajo regionales
Intervención
de Clarisa Ruiz
Conclusiones
Por
Alejandro Mantilla
EL
SENTIDO DEL PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA
Por: Alejandro Mantilla
El Plan Nacional de Música para la
Convivencia responde a las necesidades e intereses del sector musical de
Colombia expresados en el Plan Decenal de Cultura. Dicho Plan permitió
realizar un diagnóstico de las fortalezas y debilidades culturales en el país
y logró que en la mayoría de
municipios y en todos los departamentos se hicieran foros de cultura que
sintetizaran intereses, propuestas y anhelos
de los diferentes sectores. Con la participación de aproximadamente 23.000
colombianos, durante el año 2001 el
Plan Decenal de Cultura estableció un marco político que interpretó
la realidad regional y detectó como problemáticas principales la
exclusión social y la desigualdad de oportunidades, el bajo sentido de
lo público, el favorecimiento de intereses privados, la baja
productividad económica y la reducción de oportunidades para acceder a
procesos de formación.
El Plan Decenal se proyectó como
una búsqueda de legitimación del Estado y
construcción social desde lo local. Aunque muchos actores políticos no comprenden el sentido de una política cultural, y
cotidianamente la realidad regional este mediada por el conflicto armado, el
uso de la fuerza y el arraigo
de un imaginario de ilegalidad, es importante hacer un esfuerzo por cambiar
la cultura política y consolidar un nuevo imaginario que reconstruya el
sentido del Estado. El Plan Nacional
de Música como política estatal responde a las necesidades, problemáticas,
intereses y anhelos expresados por un sector musical y nos invita a cambiar
el paradigma de nuestra cultura política bajo un proyecto ético colectivo.
Colombia necesita proyectos
colectivos que en medio de la concertación
de acuerdos y desacuerdos, en diferentes escenarios, configure
bases de convivencia plural. Pero para lograr esto es importante
establecer reglas de juego que
atiendan a la especificidad cultural y que se basen en
los siguientes conceptos:
Ciudadanía:
Actuar sobre los derechos y deberes, y comprender que somos
permanentemente creadores culturales
Democracia:
Comprender que somos sujetos dinámicos, autónomos
e interdependientes; y a la vez actores colectivos que ejercemos una
ciudadanía democráticamente, bajo principios
de equidad
Cultural:
Incluir y respetar la diversidad de visiones e intereses
El Plan de Música se enmarca en
los derechos de todos los ciudadanos de Colombia y aspira a una
cobertura total departamental. Por esta razón es fundamental
propiciar que los procesos de formación lleguen a todos los
municipios del país.
CAMPOS DE POLÍTICA
Como organismos promotores,
gestores y ejecutores del Plan Nacional de Música para la Convivencia nos
movemos en los siguientes campos de acción:
Participación social: Consiste en
la búsqueda de concertación y toma
de decisiones. Lo que creemos y pensamos toma cuerpo en la decisiones
buscando que sea coherente con
el interés colectivo.
Creación y memoria: Este campo está
relacionado con el reconocimiento de las narrativas en las que se construye
nuestra memoria e historia personal y colectiva. Además la creación y
memoria nos lleva a nutrir los símbolos culturales.
Diálogo cultural: Reconocimiento y
diálogo intra e intercultural, interacción en consenso y disendo y
negociación de proyectos colectivos
¿Qué papel estamos asumiendo como
sector cultural?
En este marco veamos la función
social ligada con el Plan y los roles de
las diferentes entidades:
Formación del ciudadano: El
objetivo social es hacer bien la música. Ese es el objetivo social en sí
mismo y en él nos formamos todos como ciudadanos. La inclusión social es a
la vez una meta y una
herramienta
Reconocimiento de los actores
culturales: Trabajar con la diferencia siguiendo criterios y exigencias de
calidad, a partir del reconocimiento
Apropiación de los procesos
culturales: Concertar con los propósitos de los entes territoriales.
Organización del sector para la decisión de prioridades en el apoyo y la
inversión económica
Generación de medios y
oportunidades de creación: Generar escenarios que permitan que la riqueza
musical de Colombia circule
Establecimiento de paradigmas de
pensamiento: Promover formas diferentes de concebir y vivir la música, es
decir, pensar y evaluar el quehacer musical sin que exista un solo modelo de
educación. Cuando hablamos de academia no hacemos referencia solamente a un
tipo de educación formal. Las entidades no formales tienen un gran valor y
muchas veces tienen más capacidad de diálogo, comprensión y vínculo con
las dinámicas culturales locales. Otro reto para las entidades
de formación es el relacionado con la investigación. En la medida en que
los formadores son los mismos músicos locales, tenemos la posibilidad de generar recolección de material y saber
tradicional. Los músicos deben ser investigadores
de su propia realidad, nutriéndose
y acompañándose de otras lógicas. Así, esta forma de escuela tiene que
ser objeto de reconocimiento
Interacción con el Estado y la
sociedad: Establecimiento de vínculos con el Estado Nacional desde
compromisos y acciones éticas tanto colectivas como individuales
ETAPAS DEL
PLAN DE MÚSICA
El Plan Nacional de Música para la Convivencia ha tenido varias etapas y
cada una de ellas se ha caracterizado por un ejercicio serio de concertación
de los actores y el sector musical de las regiones de Colombia.
Formulación y diseño del PNMC
Convocatoria Pública
Construcción y puesta en marcha del Plan por medio de los seminarios de
socialización y formación
Institucionalización de la práctica musical por medio de las Escuelas
de Música y participación comunitaria
La primera etapa del Plan fue la formulación y diseño del mismo. A este
proceso se vincularon diferentes actores de la educación musical formal y
no formal; músicos académicos y tradicionales, y gestores de diferentes
regiones. Este proceso generó un intenso debate sobre la noción de Escuela
y particularmente de Escuela de
Música en el panorama de las prácticas colectivas en Colombia y desde sus
dimensiones particulares en cada contexto social. De allí,
salió una propuesta de lineamientos y parámetros que todavía está
abierta a nuevas lecturas, debates y retroalimentaciones.
Después de diseñar y recoger la experiencia de los programas que ya venía
adelantando el Ministerio en las prácticas de coros, bandas, orquestas y músicas
tradicionales, se llevó a cabo una convocatoria pública en la cual se
pretendía que la participación y cobertura fuera una realidad en la
ejecución del proceso, y de esta manera fuera posible viabilizar la
sostenibilidad del proyecto formativo. El proceso de convocatoria pública
tuvo 3 rondas y significó un importante proceso de aprendizaje para las
entidades tanto de carácter formal como de carácter no formal.
El proceso de construcción y puesta en marcha del PNMC ha implicado
aprender a no homogenizar a los actores y socios del Plan; la homogenización
es peligrosa en la medida en que no reconoce que el sector musical en
Colombia tiene objetos culturales y saberes distintos en juego y debemos
buscar actores que se aproximen más a las lógicas particulares. Es
importante jalonar entidades de educación
formal para que adquieran un compromiso social y se articulen a los
procesos culturales de su región. Por otra parte, debemos
reconocer y vincular al subsector musical y sus mecanismos de
organización como las redes y consejos.
La cobertura total de municipios en los procesos de formación del PNMC
es finalmente una oportunidad para ejercer criterios y valores de equidad.
Así, estamos ante una lógica que nos invita a recorrer nuevos trayectos
que no necesariamente responden a la realidad de nuestras instituciones.
La política cultural que sostiene el PNMC se basa también en la
institucionalización de la práctica musical por medio de la Escuelas de Música
y participación comunitaria. Estos procesos de institucionalización son
muy importantes y abordan un nuevo reto en las lógicas cotidianas en las
cuales vivimos la música. Generalmente se piensan los espacios musicales
como escenarios espontáneos que no necesitan ni merecen políticas y
mecanismos de institucionalización. Sin embrago, hay una pregunta que no
podemos desconocer ¿cómo vincular los procesos que gesta la sociedad desde sus lógicas locales y las formas institucionales? La
respuesta es compleja, pero es fundamental trazar vínculos y abrir canales
de comunicación con los saberes y
prácticas cotidianas locales y tradicionales.
Necesitamos meternos y comprender la realidad
regional y actuar en ella y con ella por medio de
mecanismos concretos. Por otra parte, es fundamental comprender que
“institucionalización” no significa alcaldía o contrato; significa,
organización y reconocimiento comunitario en donde se definen vínculos y
relaciones bajo unas reglas de juego y formas de interactuar en el
conocimiento.
Arriba
COMPONENTE
DE FORMACIÓN
Por: Leonardo Garzón
El Plan de Música interpreta y recoge programas antecedentes que fueron
realizados en el Ministerio de Cultura y que a la vez se sustentaban en
programas y propuestas departamentales; así, el Plan es una propuesta
política y pedagógica que parte
del fomento a la práctica musical con una orientación muy particular:
priorizar la creación
de escuelas. La formación es la prioridad del PNMC como respuesta a un
diagnóstico que nos muestra cómo en Colombia
existe un contraste entre una actividad musical muy diversa y
ausencia y debilidad de un sistema educativo que responda a dicha
diversidad y a la movilidad musical del país. En Colombia existe una
debilidad de la oferta de formación musical. La oferta en formación que
existe se concentra en la región andina. Por otra parte, el diagnóstico
expone también la ausencia de
proyecto formativo; no hay continuidad en la oferta y esa oferta no tiene
proyecto ni programa formativo. Además, la oferta que hay tiene grandes
debilidades y es muy vulnerable y depende, muchas veces
de voluntades políticas. Por otra parte, estamos ante un
desplazamiento de la música en la educación básica. En muchos programas
académicos la educación artística ha desaparecido y esto se presenta
sobre todo en los proyectos públicos. Las políticas actuales de
educación en Colombia tienen dos prioridades: cobertura y niveles de
calidad medidos en la pruebas de estado. Como la educación artística no se
evalúa no se le da prioridad; así, esta educación artística ha ido
desplazándose.
El panorama del ejercicio musical en Colombia también evidencia la
ausencia de programas de formación que permitan que los estudiantes de música
lleguen con los niveles adecuados a los programas de educación superior. Así,
los primeros semestres universitarios se convierten en niveles remediales e
intermedios que tratan de sustituir los niveles con los que los estudiantes
no llegan. Por otra parte, el canon de la educación superior desconoce o
ignora por lo general la realidad musical del país. Por lo tanto, estamos
ante una hegemonía de sistemas de conocimiento que desconoce otros saberes
y otras prácticas. Es fundamental replantear la postura de la academia y su
mediación constante con la escritura y el eurocentrismo que evidencia una
distancia con otras prácticas musicales.
En los músicos predomina el imaginario de la legitimación y la validez
del conocimiento sólo en la medida en que hay un título y un cartón
que lo certifica. Así, los
mismos músicos no reconocen el valor de su propio conocimiento gestado en
la práctica. En este sentido, el Plan de música busca generar una
alternativa educativa basada en el
ejercicio musical. Esto a su vez es una
política formativa. Por eso la estrategia está orientada a capacitar
personas que lideren la práctica en la escuela. Para comprender la
propuesta del Plan de Música es fundamental comprender el sentido de la
educación musical NO FORMAL. En este tipo de educación existen parámetros,
lineamientos y programas académicos en los que se permite la flexibilidad y
se busca la continuidad de los
procesos. En la propuesta de Escuela los lineamientos y parámetros son
puntos de partida, que merecen y llaman a una retroalimentación por parte
de los actores del Plan; además, la Escuela como institución se
legitima en la medida en que hay un trabajo real y una apropiación
de la comunidad en medio de vínculos de convivencia basados en el respeto y
el reconocimiento a la diversidad.
Arriba
AVANCES
EN LOS PROCESOS DE FORMACIÓN
Por: Claudia Mejía
PROCESO DE
FORMACIÓN EN BANDAS
|
REGIONAL
|
DEPARTAMENTOS
|
MUNICIPIOS ASIGNADOS
|
MUNICIPIOS ASISTENTES A FORMACIÓN
|
ENTIDAD DE FORMACIÓN
|
|
LITORAL ATLÁNTICO
|
Bolivar
|
6
|
4
|
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES DE CARTAGENA-ESBAC
|
|
Guajira
|
6
|
2
|
|
Magdalena
|
10
|
8
|
|
Atlántico
|
8
|
5
|
|
SUBTOTAL
|
30
|
19
|
|
ORINOQUIA - AMAZONIA
|
Arauca
|
3
|
2
|
CONSERVATORIO DEL TOLIMA
|
|
Amazonas
|
1
|
0
|
|
Meta
|
18
|
17
|
|
Casanare
|
8
|
5
|
|
Vichada
|
2
|
1
|
|
Guaviare
|
1
|
2
|
|
Caquetá
|
7
|
9
|
|
Putumayo
|
7
|
7
|
|
SUBTOTAL
|
47
|
43
|
|
HUILA - TOLIMA
|
Huila
|
24
|
29
|
CONSERVATORIO DEL TOLIMA
|
|
Tolima
|
37
|
38
|
|
SUBTOTAL
|
61
|
67
|
|
SUR - OCCIDENTE
|
Cauca
|
26
|
25
|
INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES DEL VALLE
|
|
Nariño
|
37
|
36
|
|
Valle
|
29
|
23
|
|
SUBTOTAL
|
92
|
84
|
|
EJE CAFETERO
|
Quindío
|
9
|
10
|
INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES DEL VALLE
|
|
Risaralda
|
8
|
8
|
|
SUBTOTAL
|
17
|
18
|
|
NORORIENTE
|
Santander
|
30
|
34
|
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA-UNAB
|
|
Norte de Santander
|
27
|
30
|
|
Cesar
|
11
|
11
|
|
Sur de Bolívar
|
10
|
13
|
|
SUBTOTAL
|
78
|
88
|
|
ANTIOQUIA - CHOCÓ
|
Antioquia
|
30
|
0
|
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
|
|
Antioquia-Chocó
|
7
|
0
|
|
Chocó
|
8
|
0
|
|
SUBTOTAL
|
45
|
0
|
|
CUNDINAMARCA
BOYACÁ
|
Cundinamarca
|
60
|
52
|
ACADEMIA SUPERIOR DE
ARTES DE BOGOTÁ-ASAB
|
|
Boyacá
|
50
|
42
|
|
SUBTOTAL
|
110
|
94
|
|
SABANAS
|
Córdoba
|
7
|
7
|
UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
|
|
Sucre
|
8
|
5
|
|
Bolívar
|
4
|
2
|
|
SUBTOTAL
|
19
|
14
|
|
TOTAL MUNICIPIOS ASIGNADOS
|
454
|
427
|
|
PROFESIONALIZACIÓN
EN BANDAS
|
DEPARTAMENTO
|
MUNICIPIOS ATENDIDOS
|
ENTIDAD
|
|
ANTIOQUIA
|
3
|
UNIVERSIDAD DE CALDAS
|
|
CALDAS
|
16
|
|
CAQUETÁ
|
2
|
|
CASANARE
|
1
|
|
CAUCA
|
2
|
|
CESAR
|
1
|
|
CUNDINAMARCA
|
3
|
|
GUAVIARE
|
3
|
|
GUAINÍA
|
|
|
HUILA
|
1
|
|
META
|
2
|
|
NORTE DE SANTANDER
|
2
|
|
PUTUMAYO
|
2
|
|
QUINDÍO
|
2
|
|
RISARALDA
|
1
|
|
TOLIMA
|
1
|
|
VAUPÉS
|
1
|
|
TOTAL MUNICIPIOS
|
43
|
PROCESO DE FORMACIÓN EN COROS
|
REGIONAL
|
DEPARTAMENTOS
|
MUNICIPIOS ASIGNADOS
|
MUNICIPIOS ASISTENTES A FORMACIÓN
|
ENTIDAD DE FORMACIÓN
|
|
LITORAL ATLÁNTICO
|
Cesar
|
5
|
0
|
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES DE CARTAGENA-ESBAC
|
|
Guajira
|
3
|
2
|
|
Magdalena
|
11
|
11
|
|
San Andrés
|
2
|
2
|
|
Atlántico
|
7
|
5
|
|
Bolívar
|
5
|
2
|
|
Córdoba
|
6
|
6
|
|
Sucre
|
4
|
2
|
|
SUBTOTAL
|
43
|
30
|
|
ORINOQUIA - AMAZONIA
|
Arauca
|
1
|
0
|
CONSERVATORIO DEL TOLIMA
|
|
Amazonas
|
1
|
0
|
|
Meta
|
6
|
6
|
|
Casanare
|
3
|
2
|
|
Guaviare
|
2
|
1
|
|
Guainía
|
1
|
0
|
|
Vichada
|
1
|
1
|
|
Vaupés
|
1
|
1
|
|
SUBTOTAL
|
16
|
11
|
|
HUILA-TOLIMA
|
Huila
|
13
|
13
|
CONSERVATORIO DEL TOLIMA
|
|
Caquetá
|
3
|
0
|
|
Tolima
|
25
|
22
|
|
SUBTOTAL
|
41
|
35
|
|
EJE CAFETERO
|
Quindio
|
4
|
3
|
INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES DEL VALLE
|
|
Risaralda
|
6
|
6
|
|
Caldas
|
6
|
13
|
|
SUBTOTAL
|
16
|
22
|
|
SUR-OCCIDENTE
|
Cauca
|
18
|
14
|
INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE BELLAS ARTES DEL VALLE
|
|
Nariño
|
10
|
0
|
|
Putumayo
|
1
|
0
|
|
Valle
|
20
|
19
|
|
SUBTOTAL
|
49
|
33
|
|
NORORIENTE
|
Santander
|
20
|
20
|
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA-UNAB
|
|
Norte de Santander
|
15
|
13
|
|
SUBTOTAL
|
35
|
33
|
|
ANTIOQUIA
|
Antioquia
|
20
|
0
|
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
|
|
|
SUBTOTAL
|
20
|
0
|
|
CUNDINAMARCA - BOYACÁ
|
Cundinamarca
|
53
|
36
|
ACADEMIA SUPERIOR DE
ARTES DE BOGOTÁ-ASAB
|
|
Boyacá
|
45
|
46
|
|
SUBTOTAL
|
98
|
82
|
|
TOTAL MUNICIPIOS ASIGNADOS-COROS
|
318
|
246
|
|
PROCESO BÁSICO DE FORMACIÓN EN
MÚSICAS TRADICIONALES
|
REGIONAL
|
DEPARTAMENTOS
|
MUNICIPIOS ASIGNADOS
|
MUNICIPIOS ASISTENTES A FORMACIÓN
|
ENTIDAD DE FORMACIÓN
|
|
EJE VALLENATO
|
Cesar
|
8
|
8
|
FUNDARTES
|
|
Guajira
|
5
|
3
|
|
Magdalena
|
2
|
2
|
|
SUBTOTAL
|
15
|
13
|
|
EJE PITOS Y TAMBORES
|
Atlántico
|
7
|
6
|
UNIVERSIDAD DEL NORTE
|
|
Bolívar
|
15
|
10
|
|
Córdoba
|
9
|
9
|
|
Sucre
|
10
|
10
|
|
Magdalena
|
5
|
5
|
|
SUBTOTAL
|
46
|
40
|
|
EJE ISLAS
|
San Andres
|
1
|
1
|
FONDO MIXTO DE SAN ANDRÉS
|
|
Providencia
|
1
|
1
|
|
SUBTOTAL
|
2
|
2
|
|
EJE PACÍFICO NORTE
|
Chocó
|
15
|
25
|
ASINCH
|
|
Antioquia
|
3
|
4
|
|
SUBTOTAL
|
18
|
29
|
|
EJE PACÍFICO SUR-MARIMBAS
|
Cauca
|
3
|
2
|
FONDO MIXTO DE NARIÑO
|
|
Valle
|
1
|
1
|
|
Nariño
|
10
|
8
|
|
SUBTOTAL
|
14
|
11
|
|
EJE ANDINO SUR OCCIDENTE
|
Cauca
|
22
|
14
|
FONDO MIXTO DE NARIÑO
|
|
Putumayo
|
4
|
2
|
|
Nariño
|
18
|
16
|
|
SUBTOTAL
|
44
|
32
|
|
EJE ANDINO SUR ORIENTE
|
Huila
|
8
|
10
|
IKEIMA
|
|
Tolima
|
12
|
22
|
|
SUBTOTAL
|
20
|
32
|
|
EJE ANDINO NOR ORIENTE
|
Cundinamarca
|
12
|
14
|
FUNDACIÓN NUEVA CULTURA
|
|
Boyacá
|
13
|
12
|
|
Santander
|
10
|
12
|
|
Norte de Santander
|
5
|
14
|
|
Amazonas
|
1
|
0
|
|
Caquetá
|
1
|
1
|
|
Vaupés
|
1
|
1
|
|
SUBTOTAL
|
43
|
54
|
|
EJE ANDINO
NOR OCCIDENTE
|
Antioquia
|
12
|
12
|
FUNDACIÓN NUEVA CULTURA
|
|
Quindio
|
1
|
2
|
|
Risaralda
|
1
|
1
|
|
Caldas
|
2
|
1
|
|
Valle del Cauca
|
3
|
4
|
|
SUBTOTAL
|
19
|
20
|
|
EJE LLANOS
|
Meta
|
18
|
23
|
INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE CULTURA DEL META
|
|
Casanare
|
15
|
15
|
|
Arauca
|
5
|
3
|
|
Vichada
|
4
|
2
|
|
Guainía
|
1
|
0
|
|
Guaviare
|
1
|
1
|
|
SUBTOTAL
|
44
|
44
|
|
TOTAL MUNICIPIOS ASIGNADOS
|
265
|
277
|
|
PROCESO BÁSICO
DE FORMACIÓN EN ORQUESTAS
|
DEPARTAMENTO
|
MUNICIPIO
|
ENTIDAD
|
|
AMAZONAS
|
Leticia
|
BATUTA
|
|
ANTIOQUIA
|
Medellín
|
|
ATLÁNTICO
|
Barranquilla
|
|
CALDAS
|
Manizales
|
|
HUILA
|
Neiva
|
|
META
|
Villavicencio
|
|
NARIÑO
|
Pasto
|
|
NORTE DE SANTANDER
|
Pamplona
|
|
QIUNDÍO
|
Armenia
|
|
RISARALDA
|
Pereira
|
|
SANTANDER
|
Bucaramanga
|
|
Barrancabermeja
|
|
SUCRE
|
Sincelejo
|
|
SUB TOTAL MUNICIPIOS
|
13
|
|
ATLÁNTICO
|
Barranquilla
|
ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES DE CARTAGENA
|
|
BOLIVAR
|
Cartagena
|
|
CORDOBA
|
Montería
|
|
|
Montelíbano
|
|
GUAJIRA
|
Riohacha
|
|
MAGDALENA
|
Santa Marta
|
|
|
Tenerife
|
|
SUCRE
|
Sincelejo
|
|
SUBTOTAL MUNICIPIOS
|
8
|
|
TOTAL DE MUNICIPIOS
|
21
|
Ante la exposición de dichos cuadros se hizo énfasis en los siguientes
aspectos:
Los cupos que se exponen en los cuadros no necesariamente significan una
asistencia del 100% porque tenemos problemáticas en la asistencia de
los maestros. El cuadro dice si ha asistido o no, pero en muchos casos han
dejado de ir a un seminario, han asistido al primer seminario
o se vincularon al proceso tardíamente
La formación en práctica coral es la más baja en cobertura;
probablemente esto se deba a que en Colombia no hay una
tradición coral
Hay problemática de vinculación municipal y esto se ve reflejado en los
cuadros de cobertura
La asistencia más baja se presenta en Atlántico, Cundinamarca y Boyacá
Se destaca la asistencia de Huila
y Tolima
Es preocupante la situación de Guanía, Vaupés , Vichada, Amazonas,
porque no están vinculados al proceso
Formación
2. Actualización musical y pedagógica de músicos-docentes
(directores, instrumentistas y maestros)
METAS
541
municipios atendidos con procesos de actualización para directores de
Bandas de Viento.
Avance: 94%
318
municipios atendidos con procesos de actualización para músicos docentes
de Coros.
Avance: 77%
265
municipios atendidos con procesos de actualización para músicos populares
tradicionales.
Avance: 105%
18 capitales atendidas con procesos de actualización
para instrumentistas y directores de
orquesta.
Avance: 83%
Nestor Herrera: Los formadores si están asistiendo pero el problema es
que no tienen contrato; se puede entonces buscar otras alternativas para
evaluar la cobertura de otra forma que no sea municipalizada.
María Rosa Machado : Pero el proceso está orientado a la banda escuela
municipal. Necesitamos que las secretarías de cultura comprendan esta lógica
de municipalización.
ESCUELAS DE MÚSICA MUNICIPAL
- Un proyecto
educativo y cultural construido colectivamente, que articule a los distintos
espacios y actores de educación musical existentes en el Municipio, de carácter
público y privado, urbano y rural.
- Un programa
de educación musical no formal, con una estructura organizativa, pedagógica
y musical, a partir de las características e intereses culturales de cada
contexto y de las capacidades y recursos reales de que se disponga.
- Una
oportunidad educativa para niños y jóvenes de cobertura masiva y de
naturaleza incluyente, orientada por una metodología de diálogo de
saberes.
FORMACIÓN EN MÚSICA TRADICIONALES
En música tradicionales podemos ver mayor cobertura; este es un gran
logro. Además ha habido
cofinanciación por parte de muchos departamentos. Hay seis regionales en
donde se sobrepasan los cupos
Hay problemas de cobertura en el eje de
Pitos y Tambores y eje Andino Sur Occidente.
Roger Bermúdez : Qué se va a hacer con los municipios que no han ido?
Alejandro Mantilla: Es fundamental crear mecanismos de nivelación y
flexibilización. Debemos ser tanto flexibles como rigurosos para no limitar
la participación pero asegurar la calidad formativa.
La formación como estrategia educativa está tratando de diversificar
las oportunidades que corresponden a las prácticas colectivas que tiene el
país. El Plan de Música ha tratado de visibilizar la música tradicional
en la medida en que es una dinámica
identificadora y muy viva, y ha
sido completamente desatendida. Por eso resaltamos el cumplimiento de un
deber de estado respecto a esa memoria y el reconocimiento a la
diversidad por medio de diseños y lógicas diferentes a las de coros
y bandas.
El otro aspecto que vemos en los cuadros de cobertura responde a una
preocupación colectiva: ¿qué pasa con la formación coral? a pesar de 3 décadas
de pregado en música, independientemente de sus características, la práctica
coral no ha sentado bases y no se ha asimilado como fundamento del
desarrollo musical. Las instituciones no han logrado ver la importancia
educativa del canto a pesar de que en
cualquier contexto se puede identificar claramente la importancia de lo
vocal.
¿CUÁLES SON LOS LOGROS DEL PNMC
EN EL COMPONENTE DE FORMACIÓN?
Fortalecimiento
en los Municipios y Departamentos de los procesos de Planeación y Gestión
Institucional y Organización
Comunitaria, en torno a la actividad musical
Articulación en los entes territoriales de Instituciones, Músicos y Gestores para la construcción
del Plan Nacional
de Música
Estímulo al diálogo de saberes entre lógicas académicas y populares y
al intercambio de modelos y prácticas culturales entre
instituciones y comunidades.
Incremento
del 300% en la inversión del Estado para el fomento de la actividad
musical, con relación al anterior período de gobierno.
Ampliación de la cobertura de los programas musicales del Estado en los municipios del 55%
al 100%.
Definición
de Parámetros de Educación Musical Básica No Formal con Universidades e Instituciones
Vinculación de ocho (8) entidades universitarias, cinco (5)
organizaciones culturales, dos (2) Fondos Mixtos y un (1) Instituto
Departamental de Cultura a estos procesos de formación.
Avance
significativo en la institucionalización de la actividad musical a partir
de la creación y/o fortalecimiento de Escuelas de Música Municipales.
EJES DE MÚSICA TRADICIONAL
Músicas Isleñas - (Calipso, Shotis y otros)
San Andrés y
Providencia.
Música Vallenata - (Vallenato y otros)
Cesar,
Guajira y Oriente de Magdalena (Santander)
Músicas de Pitos y Tambores - (Cumbia, Porro, Puya
y otros)
Sucre, Córdoba,
Atlántico, Bolívar y Magdalena (Antioquia)
Músicas del Pacífico Norte - (Porro, Albaos y
otros)
Chocó y Urabá
Antioqueño
Músicas del Pacífico Sur - (Currulaos y Otros).
Litoral Pacífico de Cauca, Valle y Nariño
Músicas Andinas Sur Occidente - Chirimías,
Cuerdas (Bambuco, Sonsureño, y
otros)
Cauca, Nariño
y occidente del Putumayo.
Músicas Andinas Centro Sur - (Rajaleña, Caña,
Sanjuanero y otros) Huila y Tolima
Músicas Andinas Centro Oriente - (Torbellino,
Carranga, Guabina y otros)
Norte de
Santander, Santander, Boyacá y Cundinamarca
Músicas Andinas Centro Occidente - (Pasillo,
Bambuco, Parranda y otros)
Valle,
Antioquia, Quindío, Risaralda y Caldas
Músicas Llaneras - (Joropo)
Vichada,
Arauca, Guaviare, Guainía, Meta y Casanare (Boyacá, Cundinamarca)
Músicas de Frontera - (músicas de colonización)
Caquetá,
Amazonas, Putumayo, Guaviare, Vaupés y Guainía
Con la caracterización
de estos ejes de música se busca la comprensión y reconocimiento de
la diversidad y la especificidad en el panorama de la música de las
regiones de Colombia. Dicha caracterización responde a tres niveles:
Territorialidad
Formato instrumental
Músicas – géneros
Estos niveles o criterios tienen
limitaciones y variantes muy fuertes, pero permiten sin embargo dar
respuesta a realidades de
contexto y evidenciar la necesidad de investigación en la práctica y el
uso de las música tradicionales.
SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN
Por: Claudia Mejía
Para el seguimiento y la evaluación de los procesos de formación del
PNMC contamos con los siguientes tipos de formato:
Entidad Formadora: consolidado informe de gestión, informe financiero,
bases de datos, consolidado con información académica
Formador
Músico que asiste a la formación
Entidades de los municipios y departamentos
En los procesos de seguimiento se ha
observado la necesidad de unificar cada vez más la manera de
presentar los informes. Muchas veces algunas entidades se limitan a
presentar los informes que entregan los
formadores y podemos ver bajos niveles
de elaboración analítica del proceso de formación. El Plan Nacional de Música busca que los
formadores y los coordinadores de proyecto, hagan algún tipo de análisis
del proceso. La retroalimentación es fundamental para que el Ministerio de
Cultura también pueda evaluar
lo que está pasando. En este sentido, si no hay elaboración académica la
información se queda en un plano muy superficial. Podemos destacar por el
nivel propositivo y analítico de los informes a la ASAB, el Conservatorio
del Tolima , el Grupo Ikeima y la Fundación Nueva Cultura.
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COMPONENTE
DE DOTACIÓN
Por : María
Rosa Machado
El componente de dotación además
de ofrecer instrumentos de banda y música tradicional a los municipios de
Colombia, tiene un gran énfasis en el Proyecto Editorial, el cual busca
hacer los materiales musicales y pedagógicos adecuados para el acompañamiento
de los procesos formativos.
Es importante concientizar a los
entes departamentales y municipales para que apoyen los procesos formativos
de las escuelas invirtiendo en dotación de instrumentos. Muchas veces
resulta más fácil para los municipios acceder a financiación
internacional para dotación instrumental que para el mismo Ministerio de
Cultura. De hecho, el Ministerio al no tener los recursos suficientes para
dotación en bandas, debe acogerse a la focalización que determinan las
fuentes de financiación. En el caso de la dotación en
músicas tradicionales, la priorización fue completamente concertada
con las Secretarías de Cultura Departamentales.
En muchos municipios nos hemos
encontrado con que las comunidades con esfuerzo propio están comprando
instrumentos. Estos casos deben visibilizarse ya que representan un logro en la organización comunitaria y la
autonomía de los entes territoriales.
Otro aspecto que debe resaltarse en
el componente de dotación es la relevancia del Proyecto Editorial en el
panorama colombiano y latinoamericano. La experiencia editorial musical en
Colombia no pasa de 8 o 10 actores. EL proyecto editorial debe extenderse y
combinar esfuerzos de todos los entes territoriales. Es decir, debemos
unirnos en el esfuerzo por publicar repertorios, métodos, monografías, etc. para comenzar a constituir un acervo real.
En el Proyecto Editorial del PNMC
tenemos una nueva línea que es la de Gestión. Acaba de salir el Manual
para la Gestión de Bandas Escuela, el cual es una guía que recoge la
experiencia de programas departamentales como Caldas y Cundinamarca y así,
indica cómo iniciar y darle continuidad al proceso de Banda Escuela. Este
manual actualmente se encuentra colgado en la página WEB del Ministerio de
Cultura y se accede a él entrando por el Plan Nacional de Música para la
Convivencia.
PROYECTO EDITORIAL
Músicas Tradicionales
Serie de Cartillas de Iniciación Musical - 2
Bandas
Serie de Guias
de Iniciaciación Instrumental- 8
Serie de Cuadernos de Ejercicios para Instrumentos - 2
Serie de Arreglos para Banda Escuela
- 2
Serie de Cartillas Didácticas - 1
Serie de Videos Didácticos – 2
Serie de Gestión- 1
Coros
Serie de Manuales Pedagógicos - 3
Serie de Repertorios Vocales - 1
Orquestas
Serie e Arreglos para Orquesta Infantil
DOTACIÓN INSTRUMENTAL
Musicas Tradicionales
50 Municipios Recursos del Ministerio de Cultura
Bandas
Proyecto Plan Colombia - Alta Consejería para la
Acción Social
Primera Fase - 90 Municipios - 2003 y 2004
Segunda Fase - 103 Municipios - 2004 y 2005
Tercera Fase - 35 Municipios - 2005
Cooperación República de China
Primera Fase - 4 Municipios - 2004
Segunda Fase - 12 Municipios
Cooperacióon Corea
2 Municipios - 2004
Consejería para la Paz
2
Municipios - 2004
TOTAL 247
Orquestas
Cooperación Alemana 4 Capitales - 2005
Cooperación Jeponesa - Programa Batuta
Coros
Donación Embajada Colombiana en Japón - 10
Municipios
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RELATORÍA
DE LA MESA DE TRABAJO DE LAS
ENTIDADES DE FORMACIÓN
Cobertura de los seminarios de
formación con relación a los cupos que se tienen por municipio
Es importante definir el
margen de maniobra de las entidades para resolver el problema de las
coberturas y generar mecanismos para llenar los vacíos y hacer cambios de
manera concertada y en forma oportuna. La priorización no es determinante y
es un mapa que se mueve mucho ya que debe responder
a la realidad cambiante.
¿Cómo generar mecanismos flexibles y rigurosos de nivelación para la
vinculación de nuevos maestros?
Respuesta de los municipios frente
a los procesos de formación musical del PNMC
Hay una relación directa entre la cobertura y la fortaleza institucional
de los departamentos y los Municipios. Donde hay liderazgo institucional
departamental se nota en los procesos de formación de las entidades.
Hay que hacer un trabajo fuerte desde el Ministerio y las Gobernaciones
de concientización de los alcaldes para el apoyo del proceso. Bandas y
Coros no tienen tanto problema desde lo institucional, pero en músicas
tradicionales sólo un 15% de los maestros tienen vinculación
institucional. Los tres escenarios son distintos.
Este año la priorización debe ser la concientización de los entes
municipales y departamentales y
la visibilidad del PNMC.
En el proceso de bandas hay
estabilidad y reconocimiento por parte de las alcaldías. Los coros se
respaldan casi siempre por la escuela. En la músicas tradicionales hay un
panorama crítico en este sentido porque la mayoría de los maestros no han
resuelto la situación institucional.
¿Cómo generar un espacio de
reconocimiento y representatividad de las músicas tradicionales? Hay que
hacer un trabajo político muy fuerte. Hay que trabajar sobre el cambio de
mentalidad y la importancia de hacer visibles estas músicas y sus músicos.
Por otra parte, es fundamental generar encuentro entre los músicos en el
que se haga visible lo que se
está haciendo. En las orquestas el comportamiento es
distinto pero deja abierta la pregunta de ¿cuál sería el rol de
esta práctica frente al Plan Nacional de Música para la Convivencia?
No vemos vasos comunicantes.
Situación institucional de los
municipios y departamentos frente al proceso formativo del PNMC
Los coordinadores tienen claro el
mapa formativo del programa de bandas;
sin embrago, en músicas
tradicionales al parecer no hay claridad. En este sentido, se llama la
atención sobre el desconocimiento de algunos coordinadores frente a los
procesos formativos y, principalmente los de coros y músicas tradicionales.
Se resalta la mística de los
maestros y el compromiso frente a los procesos. Los maestros de los
municipios hacen esfuerzos enormes frente
a la negligencia de los alcaldes.
Condición institucional de su
propia entidad con relación al proceso formativo del PNMC
La primera pregunta es: ¿La organización tiene dentro de sus propósitos
el objeto de estudio para lo cual es vinculada? ¿Desde qué criterios y parámetros
una entidad asume los procesos? Los convenios pueden ser la salida. Hay
organizaciones que no son académicas pero que tienen experiencia formativa.
Es importante ver la realidad de las entidades y asumir las falencias de las
mismas priorizando los procesos de formación y la calidad y rigurosidad
académica en los mismos .
Como fortaleza, todas las entidades hacen énfasis en la experiencia y
capacidad de sus formadores
Las Entidades han tenido errores de planeación en su presupuesto
Fonade debe tener en cuenta la
situación social y cultural de las regiones. Las lógicas de Fonade no
concuerdan con las necesidades, mecanismos y criterios de los procesos de
formación. Por lo tanto las entidades y el Ministerio deben proponer nuevos índices, indicadores y criterios de
evaluación, ya que fonade no tiene el conocimiento ni la experiencia para
determinarlos y se mueve en lógicas y
procesos sociales diferentes. El
sector es de lo no formal no es débil ni vulnerable, tiene otros
criterios y mecanismos de funcionamiento. La discusión con Fonade es que no
nos pueden aplicar la lógica de las obras de infraestructura y desde el
producto
A las entidades les falta hacer una
lectura global y estadística de sus propios procesos, desde los aspectos
formativos y desde la cobertura e impacto. Es importante además tener una visión holística del
proceso
Se necesita un espacio para que las entidades se reúnan y compartan las
preguntas de investigación que se generan a partir de los procesos de
formación. Se hace urgente hacer un seminario- encuentro de tipo académico
con los formadores y
asesores
Muchas entidades han debido vincular a maestros de otras entidades, en la
mayoría de los casos siguiendo las sugerencias del Ministerio . Pero esto amplia las perspectivas de las
entidades y los hace abrirse a nuevos
discursos y nuevas ópticas. Esta apertura
genera cambios y choques que son importantes en las mismas entidades.
Es fundamental comprender y resaltar el sentido de lo no formal y
compartirlo con los formadores
Los trámites para cambiar un
docente son bastante engorrosos
Hasta dónde va la capacidad de
maniobra de las entidades?
En la puesta en marcha del PNMC, ¿cómo
caracterizaría usted la relación entre los parámetros y contenidos del
programa formativo y la realidad musical de las regiones desde un punto de
vista técnico y desde un punto de vista social?
El Plan de Música definitivamente
responde a una necesidad sentida del país.
Preocupa la continuidad del PNMC
porque no se sabe qué va a pasar cuando se acaban los ciclos de formación
Es fundamental no disociar las
prácticas; es decir, no establecer fronteras entre bandas, coros, orquestas
y músicas tradicionales
No podemos pensar que todos los maestros van a tener el mismo ritmo en
los procesos de formación. Hay que tener unos criterios pero entender que
hay procesos distintos en cada proceso. La dicotomía no puede estar
en los que saben y los que no saben. Los parámetros están diseñados para
que esta dicotomía entre saberes académicos y no académicos no se den. Si
hay maestros que “no tienen el perfil” es porque no tiene liderazgo, por
que no tienen disposición para promover procesos de escuela. Los requisitos
mínimos de formación musical no
pueden ser medidos por
el conocimiento teórico. Por otra parte, la relación virtuosismo musical y
trabajo pedagógico en las escuelas, en el caso de los maestros, no es
directamente proporcional.
Es fundamental retroalimentar los procesos de los maestros en todos los
seminarios
No todas las entidades podrían
asumir todos los objetos de estudio. Una sola organización en la región
no resuelve la necesidad de todos los procesos formativos del PNMC
En general se observa que los parámetros que el Ministerio propone son
adecuados. Se hace énfasis en que los
parámetros son una guía;
son
el resultado de un proceso de lectura. Cuando el Ministerio les da a las
entidades los parámetros les da una carta de navegación que está
aprobada. Eso no quiere decir que no se deban enriquecer estos parámetros
desde las exigencias y experiencias particulares de cada práctica musical y
cada región. Así, el parámetro es una línea de acción que debe ser
enriquecida. Cada eje o regional se adecua a las realidades musicales
de los grupos a los que se forman. El docente y el equipo docente lo que
hace es definir cómo va a desarrollar esos contenidos. En los seminarios de
socialización se hacen acuerdos, se discute, se define y
se arma un plan de clases. El parámetro es sólo un marco de
referencia que al equipo docente le implica un trabajo académico
investigativo. Las organizaciones no comenzaron de cero, pero empieza el
Plan con un soporte muy fuerte.
Batuta tiene un modelo pedagógico pero no tiene un documento y hay un
camino importante para decantar porque tiene una lógica orientada a los
centros orquestales. Mientras que el plan busca fortalecer procesos
formativos generales en los municipios.
Propuestas
Incluir la entrega de copia de los
informes a los coordinadores: En próximas actividades debería existir una
copia para la Secretaría de Cultura Departamental
Mejorar el manejo de la comunicación;
se propone promover la cultura del correo electrónico en los
músicos
Estudiar mecanismos concretos para
responder a la realidad cambiante de manera ágil
Flexibilizar los procesos de
vinculación de nuevos músicos , siendo rigurosos pero teniendo mecanismos
para suplir deficiencias de asistencia
Establecer criterios concretos para
decidir qué músicos deben ser marginados del proceso, debido a que no
tienen liderazgo ni una actitud pedagógica,
o porque no ven el sentido de su capacitación. Es fundamental
establecer criterios para decisiones ágiles y prontas para maniobrar y
asumir los cambios
Promover la divulgación del Plan
teniendo en cuenta el impacto del mismo en 786
municipios al menos en una práctica. Esto en el contexto del país
es una realidad importante
Generar una nueva lógica de evaluar las entidades en los procesos de
convocatoria y el curso de la contratación. Esta nueva lógica debe
construirse desde la
investigación.
Es necesario trabajar en los
procesos de formación orquestal y es urgente aclarar la situación de
Batuta frente al PNMC
Generar espacios de discusión académica
y de impulso a la investigación
Arriba
PLENARIA
DE LA MESA DE TRABAJO DE LOS COORDINADORES DEPARTAMENTALES
DE MÚSICA
Políticas y proyectos culturales
que lidera el departamento en torno a la música además del PNMC
La mayoría de los departamentos
tienen como política fundamental en torno al campo musical el apoyo a la
ejecución de los componentes de formación, dotación e información del
Plan Nacional de Música para la Convivencia. Se hizo énfasis en la
importancia de que exista más apoyo al componente de divulgación y a la
necesidad de buscar respaldo en la propuesta del componente de gestión de
fortalecer el sector y la
participación comunitaria para la continuidad y sostenibilidad del Plan.
Además del apoyo al PNMC muchos
departamentos como Amazonas, Meta, Caldas, Boyacá y Risaralda, tienen
programas de apoyo a eventos como festivales, encuentros y concursos
musicales.
Apoyo a bandas sinfónicas en los
departamentos de Caldas, Nariño,
Departamentos como Antioquia y Nariño
cuentan con Centros de Documentación Musical
Los departamentos han hecho un
importante esfuerzo para el apoyo de dotación instrumental
En la Guajira y el Meta hay
procesos de investigación en torno al rescate de la música tradicional
Respuesta de los entes municipales
frente a los procesos de formación del PNMC y cobertura de los procesos con
relación a los cupos municipales
La mayoría de los municipios ha
respondido. Se resalta en todos
los departamentos el alto compromiso de
los músicos de los municipios, y la inclusión del fortalecimiento
de la práctica musical en los Planes de Desarrollo. Estamos frente a una
cobertura del 80% pero según los coordinadores departamentales, en muchos
casos el problema es reunir el perfil del maestro de música del municipio;
en algunas ocasiones los alcaldes no envían a la persona idónea a los
seminarios de formación. Por otra parte, todavía no es claro el propósito
de escuela en muchos municipios
Hay escasez de
recursos en los municipios para el apoyo de muchos alcaldes. Otras
veces el problema es simple negligencia y falta de voluntad del alcalde, y
en muchas ocasiones, los
cambios administrativos han dificultado el proceso.
Muchos municipios prefieren gastar
el presupuesto de cultura en eventos y no en procesos de formación; así,
en ciertos municipios encontramos que no hay continuidad en la asistencia a
los talleres de formación o en algunos casos hay personas que asisten a los
procesos pero no tienen ningún vínculo con el municipio
En muchos departamentos existe gran
preocupación por el orden público ya que muchas situaciones de este tipo
han afectado los procesos. Por otra parte, la cobertura municipal se ha
visto afectada por la
dificultad del transporte. Así, se presenta el problema de
vías de acceso o el problema de altos
costos
Falta organización del sector
cultural en muchos municipios
Fortalezas y las Debilidades de la
situación institucional del departamento frente al proceso formativo del
PNMC
En la mayoría de los departamentos
se entiende la importancia de los programas de
formación musical y su implementación en todos los municipios. Este
aspecto se ve reflejado en los Planes de Desarrollo departamentales y el
aumento de Coordinadores Departamentales de Música desde que comenzó el
plan y su cualificación en medio del proceso.
Los departamentos cuenta con una
amplia experiencia en la realización de eventos. Esta fortaleza es
fundamental a la hora de visibilizar los avances en los procesos de Formación
y Dotación del Plan de Música.
En la exposición de los diferentes
coordinadores se pudo ver que es generalizada la debilidad de poco personal
en las Secretarías de Cultura y de Educación. Esto conlleva a que muchos
de los coordinadores tengan que atender diferentes frentes más allá del
Plan de Música. Por otra parte, hay caso como el de Nariño y Guajira en
los cuales los coordinadores de música trabajan sin ningún tipo de
reconocimiento y remuneración de las gobernaciones.
Además es muy común que los entes departamentales deleguen el tema
de Cultura a los Fondos Mixtos, lo cual en ocasiones no permite que haya
claridad en las responsabilidades que se asumen dentro de los procesos de
formación de las Entidades y en los requerimientos y propuestas del
Ministerio de Cultura.
¿Cómo se ven reflejadas estas
fortalezas y debilidades en el propósito de la creación de escuelas
municipales y la institucionalización de las mismas? (tener en cuenta la
situación contractual de los maestros de música)
La claridad política en el campo
musical por parte de los departamentos se refleja directamente en la
institucionalización de la Escuela de los municipios. El proceso de Banda-
Escuela de Caldas, Cundinamarca y Antioquia son un claro ejemplo del alcance
de las políticas departamentales en el campo de la música. Estos
departamentos han invertido fuertemente en el desarrollo de procesos de
formación musical y los logros se traducen en importantes movimientos en
torno a festivales, organización del sector, investigación y oferta
laboral para los maestros. Las falencias institucionales de los entes de
cultura departamentales no permiten un acompañamiento y seguimiento real
a los procesos de Escuela de los municipios. Por otra parte, al no
haber acompañamiento es difícil
que exista claridad por parte
de los alcaldes frente al concepto de Escuela de Música y la importancia de
su institucionalización.
Falta fortalecer los espacios de
socialización del Plan de Música con los alcaldes, y a la vez visibilizar
más la importancia de la institucionalización de las escuelas desde la
misma institución departamental.
Muchas veces la institucionalización
de la Escuela municipal depende de las
voluntades y cambios políticos y en este sentido es muy poca la
capacidad de intervención por parte de los departamentos.
En la mesa de trabajo de los
coordinadores departamentales de música se evidenció, al igual que en la
mesa de trabajo de las entidades de formación, que la situación
institucional en el campo de bandas, coros, músicas tradicionales y
orquestas es muy diferente. Las bandas presentan más tendencia a la
institucionalización y avances en la estabilidad contractual de los
maestros. En la práctica musical coral ha habido gran dificultad
para lograr una buena cobertura y convencer
a los alcaldes de la importancia de esta práctica. En músicas
tradicionales se presenta una fuerte tendencia a la desinstitucionalización en la relación de los maestros con
el proceso formativo y con el espacio de la escuela en general. Sin embrago,
en músicas tradicionales es importante resaltar la fortaleza en la
asistencia al proceso y la coofinanciación por parte de los diferentes
entes territoriales.
Fortalezas y
debilidades de las entidades de formación que operan en el
departamento
En todos los departamentos se
resalta la calidad y compromiso
de los docentes que ejecutan los procesos de formación por parte de las
entidades.
Por otra parte, en algunos
departamentos falta un real esfuerzo por mantener una comunicación más
continua y permanente entre las
instancias departamentales y las entidades. En este sentido es
fundamental que los coordinadores reciban mayor información sobre los
alcances y falencia de los procesos formativos.
Es importante recibir con anticipación la programación de
los talleres
Para los coordinadores de música
no es suficiente el seguimiento que hacen los entes departamentales, es
fundamental que haya una visita a
los municipios por parte de las entidades formadoras
Hay departamentos como Guajira, Santander, Valle, Tolima, Santander, Caldas,
Nariño y Cundinamarca que
están haciendo un esfuerzo muy especial para dotación instrumental en los
municipios
CONCLUSIONES DE LA PLENARIA
Por: Alejandro Mantilla
La situación que vemos
tanto en la presentación de la relatoría de las entidades de
formación como en la de los coordinadores de música,
muestra cómo de alguna manera, nos estamos echando a cuestas la
problemática política y administrativa del Estado. Esto nos enfrenta al
reto de vincular cada vez más a nuevos actores y hacerlos socios del Plan
Nacional de Música para la Convivencia. Cuando los actores del Plan, a
nivel municipal y departamental están dinámicos, el proceso se consolida más
rápidamente y es más fácil asegurar la continuidad de los procesos. Los
actores principales del PNMC
son:
Municipio
Departamento
La nación
Fonade
Entidades formadoras
El músico del municipio
Las comunidades organizadas en
torno a la música
Ofelia Torres: Hay que ampliar esta
sábana de actores: Medios de comunicación, iglesia, organismos de control
Existe en el panorama de la ejecución
del PNMC una particularidad y es la problemática
de departamentos que no han logrado madurar para tener una interlocución
con sus municipios. Se ha avanzado en la comunicación entre coordinadores y
entidades. Sin embrago, necesitamos mayor fluidez; hay que buscar
estrategias para enfrentar los cambios con flexibilidad sin perder la
rigurosidad y seriedad del proceso.
Si una coordinación departamental
no tienen interlocución, seguimiento, convicción, no hay mecenas posible.
Es el departamento el que tiene
que estructurar su sistema cultural, y a la vez
debemos construirlo colectivamente. Curiosamente el panorama
departamental nos muestra que los que tienen mayor número de municipios están
respondiendo al proceso de una mejor manera que los que tienen solo uno o
dos municipios.
Se va a hacer un nuevo proyecto con
la Universidad de Antioquia para trabajar con líderes comunitarios en el
tema de gestión y gerencia de proyectos culturales. Esperamos arrancar ese
proceso en mayo y junio. En este momento tenemos 130 municipios con líderes
seleccionados y faltan 70 municipios. Estamos convencidos de que este
proyecto le va a dar más peso al tema de la gestión y continuidad de los
procesos. Caldas o Huila son un ejemplo de cómo la comunidad es motor,
fuerza y acción política de fortalecimiento de la práctica musical.
¿Cómo a hacer para que se tenga
un escenario social y estatal adecuado para la política en torno a las prácticas
musicales? Debemos generar una apuesta colectiva y reconocimiento entre los
diferentes actores. Además debemos pensar en el proyecto de escuela desde
su conjunto sin establecer fronteras entre las diferentes prácticas
musicales. Por otra parte, es fundamental que desde los diferentes procesos
formativos se asuman procesos de investigación.
La interacción y
acompañamiento con los municipios en sus procesos locales es
fundamental y contrarresta la debilidad estructural de las instituciones.
Nueva Cultura por ejemplo hace seguimiento por medio filmaciones de las
clases de los maestros. Es fundamental crear mecanismos de seguimiento,
evaluación y sostenibilidad desde los diferentes actores del PNMC e incluir
la gestión en los procesos de formación como uno de los componentes.
Comentarios de los Coordinadores de
Entidades y Departamentales a la Plenaria
Luz Alba Beltrán : Cuánta autonomía
vamos a tener en cada una de las instancias en el manejo de recursos,
contenidos, parámetros, etc.? Hasta dónde va la autonomía? Es importante
señalar los límites de las competencias de los actores
Leonidas Valencia : La falencia del
Plan Nacional de Música radica en que no es una política de Estado sino
una política de gobierno. Por eso hay que estar enamorando, seduciendo a
los alcaldes y este proceso es muy desgastante
Juan Carlos Santa Cruz: Existe una
limitante constitucional ya que se vulnera la autonomía de lo local si se
convierte en una política de estado. Más allá de lo normativo la cuestión
es cómo operar.
Ofelia Torres: Se debe profundizar
en el componente de Gestión desde el
mismo proyecto formativo. Por otra parte se debe contemplar en el diseño de
la propuesta y el contrato de las entidades
el acompañamiento in situ ya
que este no está presupuestado.
Claudia Mejía: Una cosa es la
parte formativa en gestión y otra es la gestión que realizaría la
entidad. Cómo poner en función de la escuela a la comunidad , a los padres de familia por ejemplo? Adicional a esto está la
formación de los líderes comunitarios.
María Rosa Machado: La entidad no
tiene la obligación de hacer las visitas. Eso no está priorizado porque es
el Ministerio el que lo define desde los recursos.
Roger Bermúdez: La realidad
departamental es difícil y esto se refleja en la ejecución del
presupuesto. Desde que Colombia tuvo su crisis con Venezuela, la realidad
social de la Guajira se ha complejizado cada vez más. Los precios se han
elevado y esto sin dudas altera los encuentros en los talleres de formación.
Helmer Ramírez: Realmente hace
falta normatividad. Se debe replantear
el procedimiento de la ley de cultura y se debe buscar la manera de
darle desde la ley, legitimidad y apoyo
a los procesos formativos. Se debe acudir a los acuerdos
Miguel Buelvas: Hay problemas de
interlocución con los municipios y
esto se debe en gran parte a que no existe una
política de gobierno que impulse a los municipios a la creación de
secretarías de cultura y espacios institucionalizados de formación
musical.
Alejandro Mantilla:
Debemos sin embargo reconocer que la inversión cultural ha sido
ascendente
Marcos Salas: Es realmente
preocupante que dentro del PNMC no exista un Componente de Investigación.
Si no hay componente de investigación estamos caminando a ciegas.
Leonardo Garzón:
Frente a la institucionalización las coordinaciones departamentales
son quienes tienen mayor responsabilidad. Las
músicas que se está formando necesita maduración en la gestión.
Por otra parte, las músicas tradicionales tienen un componente
investigativo transversal.
Jesús Emilio González: La ASAB
está asumiendo la investigación desde una perspectiva etnomusicológica.
La otra línea es el uso y al funcionalidad de la pr´catica musical y el
rol del músico dentro de un contexto específico.
Alejandro Mantilla: Todos los
programas académicos tienen que tener una línea de investigación y esto
debe vincularse a la función de todas las entidades de formación. Desde
estas líneas de investigación el propósito sería desentrañar la
realidad cultural y formativa de las regiones y reconstruir o afianzar los
parámetros desde ellas en concertación con el Ministerio de Cultura y
siguiendo los principios del PNMC.
Carlos Villada: Hasta dónde tienen
autonomía las secretarías de Cultura para designar cupos para los
diferentes talleres? Esta dada por el diseño original. Si se viola el
principio de la cobertura y la equidad se replantea toda la definición
política. No se puede privilegiar a unos municipios frente a otros. El tema
de la priorización de los cupos es un papel de la secretaría. Los
departamenhtos tienen una función predominante. Es una responsabilidad
compartida y colectiva
Roberto Rubio: ¿Qué viene a
partir del 2007? ¿Qué viene en 10 años?
Alejandro Mantilla: El gobierno
Nacional está haciendo un esfuerzo en este momento por programarse al
2019. Esto implica pensar en líneas concretas de proyección.
Tenemos que evaluar cómo los énfasis de la política musical tienen que
desplazarse también y apoyar otros escenarios que están descuidados. Cómo
garantizamos el apoyo y fortalecimiento a la
perspectiva de la educación no formal? Por otra parte, cómo manejar
el concepto de lo profesional en la música desde las lógicas del
oficio y las lógicas
del saber? La otra línea de
proyección tiene que ver con
la educación formal debido a que no tenemos definición autónoma de política.
La idea final es lograr un sistema
educativo musical articulando ámbitos formales, informales y no formales.
Por el momento sin embrago, las prioridades para el Gobierno Nacional y
específicamente para Planeación
son de tipo cuantitativo.
Marta Eugenia Arango: Es fundamental establecer estrategias reales para
articularnos con la educación formal, y hacerlo desde las secretarías de educación departamentales.
Lisandro Pomare: ¿Existe una asignación presupuestal para el
“enamoramiento” a los alcaldes? o qué acompañamiento va a haber desde
el Ministerio para llegar a la región? Cómo vamos a llegar con toda esta
información a la región.
Arriba
PLENARIA
DE LAS MESAS DE TRABAJO REGIONALES
Mesa del Caribe
Estrategias para fortalecer la
operatividad de las instituciones culturales y las entidades de formación,
y garantizar la cobertura y
continuidad de los procesos del PNMC
Planeación a largo plazo de los
seminarios de formación y socialización
Socialización del Plan: Fuerte
campaña de socialización del plan departamental y municipalmente
utilizando los medios de comunicación regionales
Las universidades proponen
establecer estrategias de comunicación y seguimiento entre los municipios y
las instituciones para darle mayor margen de continuidad a los procesos de
formación
Mecanismos para lograr la
institucionalización de las escuelas en los municipios beneficiados por el
PNMC
Sensibilización de los alcaldes
Fortalecer el aspecto comunicacional del PNMC
Recitales concierto para darle difusión a este trabajo
Que el Programa de Concertación favorezca el fortalecimiento de programas de escuelas
Es necesario hacer un encuentro con
los alcaldes para hablarles del plan
Mecanismos para lograr la vinculación
de nuevos maestros en los procesos formativos para una mayor cobertura del
plan en las regiones de Colombia
Coofinanciar los procesos
vinculando al sector privado
Copiar experiencia como la de
San Pelayo que tiene bachillerato
musical
Coofinanciación de seminarios de
nivelación por parte de las entidades y las alcaldías y las gobernaciones
Mecanismos para fortalecer los
programas de escuela en los municipios, departamentos y entidades
formadoras, y posesionar el proyecto en estos escenarios locales con autonomía
trascendiendo las propuestas del Gobierno
Central
Trabajar con las comunidades
legitima los procesos. Trabajar con las iglesia y organizaciones
comunitarias
Mostrar los resultados del PNMC en
escenarios regionales públicos y académicos
Viabilización del diálogo entre
los saberes académicos y los saberes tradicionales, en los procesos de
formación y en acuerdo con la realidad histórica y social de las regiones
Apoyo a procesos investigativos para poder nutrir la comunicación
Reforma curricular de las universidades. La Universidad de Córdoba
propone utilizar el espacio y las condiciones universitarias como un puente
para acceder a entes rurales.
Trabajar con los estudiantes por medio de programas como Opción Colombia.
Viabilizar convenios con las universidades
Diálogo real entre lo teórico y lo práctico nutriéndose de los
saberes tradicionales
Desarrollar procesos de educación artística en el colegio acompañada
por la universidades
San Andrés debe abrirse a las universidades
Mesa Sur Occidente: Nariño, Cauca,
Valle, Caldas, Risaralda
Estrategias para fortalecer la
operatividad de las instituciones culturales y las entidades de formación,
y garantizar la cobertura y
continuidad de los procesos del PNMC
Mejorar la comunicación entre el ente formador , departamentos y
municipios
Mecanismos para lograr la
institucionalización de las escuelas en los municipios beneficiados por el
PNMC
Sensibilización de alcaldes
Aprovechamiento de medios de comunicación: canales regionales, emisoras
comunitarias.
Trabajar fuerte por
aclarar las dinámicas y objetivos del
PNMC
Orinoquía- Amazonía
Estrategias para fortalecer la
operatividad de las instituciones culturales y las entidades de formación,
y garantizar la cobertura y
continuidad de los procesos del PNMC
Estipular en el contrato un encuentro
entre secretarías de cultura y entidades de formación
Aprovechar o generar encuentros de Gobernadores, secretarios de educación,
secretarios de cultura y alcaldes, para la socialización del plan
Capacitación en el tema de gestión a los formadores
Aprovechar la capacitación en gestión liderada por la Dirección de
Etnocultura y Fomento para que los maestros asistan
Mecanismos para lograr la
institucionalización de las escuelas en los municipios beneficiados por el
PNMC
Sensibilización
de los alcaldes
Ofrecer herramientas a los municipios para que por acuerdos u ordenanzas
se creen las escuelas y se institucionalicen
Comunicación con los secretarios de educación para vincular a los
docentes a través de la planta a los procesos formativos municipales
Mecanismos para fortalecer los
programas de escuela en los municipios, departamentos y entidades
formadoras, y posesionar el proyecto en estos escenarios locales con autonomía
trascendiendo las propuestas del Gobierno
Central
Lograr que queden los Planes de Desarrollo Decenales para que no haya
traumatismos de cambios de administración
Hacer como ejercicio interno la planeación 2019
Fortalecer la organización de las comunidades
Realizar veedurías ciudadanas para garantizar estos procesos
Mesa Centro Oriente: Norte de
Santander, Santander, Boyacá, Cundinamarca y Bogotá
Estrategias para fortalecer la
operatividad de las instituciones culturales y las entidades de formación,
y garantizar la cobertura y
continuidad de los procesos del PNMC
Necesidad de una planeación anual y no semestral
Proponer soluciones alternas a los problemas administrativos y
financieros por los desembolsos
Pensar en otra estrategia en los contratos para que los
desembolsos faciliten la realización de los seminarios por parte de
las entidades formadoras
Identificar y hacer visibles los funcionarios en cada instancia de manera
que tengan unas actividades alternas como seminarios, encuentros; y así,
se aprovechen los períodos muertos y se mantengan activos los
actores del plan
Hacer una sensibilización a los maestros sobre las inconsistencias del
programa desde el principio para los tiempos muertos
Aprovechamiento del módulo de información del Sinic
Estrategias de los departamentos para
establecer plataformas tecnológicas de apoyo a estos nuevos sistemas
Necesidad de hacer gestión de recursos complementarios
Proceso de diagnóstico para la realización de un plan departamental de
música que se consolide como ordenanza
Mecanismos para lograr la
institucionalización de las escuelas en los municipios beneficiados por el
PNMC
Los alcaldes son actores fundamentales y las secretarías son
responsables de la estrategia de convencimiento a los alcaldes en los
espacios de encuentro que ofrece la
gobernación
Cuantificación de la inversión y los logros del plan para sensibilizar
a los candidatos de las alcaldías y las gobernaciones
Socializar los resultados de los procesos formativos del PNMC
Trabajar con los alcaldes para poder elegir a los maestros y directores.
Para esto se propone capacitar a los alcaldes frente a este proceso de
selección
Fortalecimiento de consejos de cultura y organización comunitaria
Mecanismos para lograr la vinculación
de nuevos maestros en los procesos formativos para una mayor cobertura del
plan en las regiones de Colombia
Promover procesos de coofinanciación entre varios departamentos para el
trabajo de nivelación de algunos maestros
Establecer estrategias de seguimiento de calidad, renovación y reemplazo
de los que no están funcionando
Mecanismos para fortalecer los
programas de escuela en los municipios, departamentos y entidades
formadoras, y posesionar el proyecto en estos escenarios locales con autonomía
trascendiendo las propuestas del Gobierno
Central
Hacer reglamentación de la ley de cultura relacionada con el porcentaje
de inversión en lo cultural por parte de los municipios
Elaboración de proyecto de red de escuela que incluya las siguientes
estrategias:
Pasantias para conocer experiencias exitosas
Realización de eventos para motivar participación del sector
Divulgación de los avances del Plan por medios masivos
Movilización de los actores incluyendo sector privado
Promocionar los materiales para las escuelas públicas municipales, es
decir para espacios de educación formal
Viabilización del diálogo entre
los saberes académicos y los saberes tradicionales, en los procesos de
formación y en acuerdo con la realidad histórica y social de las regiones
Apoyo a procesos investigativos para poder nutrir la comunicación
Realización de encuentros pedagógicos
Investigación en pedagogía como una necesidad prioritaria
Que las organizaciones culturales no formales que han desarrollado
conocimiento y sistematización de estas prácticas, sean validadas y no
estigmatizar la música tradicional. Dar espacio para desarrollar el debate
sobre la concepción de la práctica académica y empírica.
Mesa Antioquia- Chocó
Estrategias para fortalecer la
operatividad de las instituciones culturales y las entidades de formación,
y garantizar la cobertura y
continuidad de los procesos del PNMC
Hacer esfuerzos contundentes por la creación de cargo de coordinación
musical en todos los departamentos
Es fundamental que en los procesos de formación exista un acompañamiento
permanente de las entidades formadoras
Fortalecimiento de la relación entre la administración departamental y
las universidad de carácter público
Descarga en horas a los maestros de las entidades públicas a manera de
intercambio para invertirla en educación musical
Promover la financiación de los entes departamentales para proyecto
editorial
Mecanismos para lograr la
institucionalización de las escuelas en los municipios beneficiados por el
PNMC
Sensibilización
de los alcaldes
Tratar de acercarse al concepto de escuela en lo conceptual y lo
operativo
Despliegue y divulgación de las experiencias exitosas
La escuela de música le lleva actividades a otras instituciones:
Incentivar con actividades reales que el mismo establecimiento se sienta
motivado a enviar a sus niños.
Mecanismos para fortalecer los
programas de escuela en los municipios, departamentos y entidades
formadoras, y posesionar el proyecto en estos escenarios locales con autonomía
trascendiendo las propuestas del Gobierno
Central
Generar estrategias de reconocimiento y motivación para los actores del
Plan como becas, pasantías y
seminarios de formación
Trabajar mucho más la Información y sensibilización entre los actores
del Plan por medio de estrategias de divulgación como boletines, medios de
comunicación, etc.
No aislar la escuela de música del resto de instituciones culturales y
educativas
Viabilización del diálogo entre
los saberes académicos y los saberes tradicionales, en los procesos de
formación y en acuerdo con la realidad histórica y social de las regiones
Invitar a las entidades a espacios de intercambio e integración de los
saberes. Generar espacios de debate sobre el ejercicio de poder que se
imparte desde la enseñanza de saberes académicos occidentales y la negación
de los saberes tradicionales y empíricos.
Arriba
INTERVENCIÓN
DE CLARISA RUIZ
Transmite el saludo de la Señora Ministra quien sabe de la importancia
de este encuentro y agradece el compromiso tan grande que se ha visto
desarrollado en la ejecución del Plan Nacional de Música.
El Plan avanza en concertación.
Tenemos una mayor visibilidad internacional; en este momento por ejemplo
vamos a recibir instrumentos de primera calidad del Gobierno de la República
China. Son granitos de arena pero son aportes que van significando
y que tienen que desarrollarse mucho más. La semana pasada Suiza
confirmó su aporte a un proyecto de divulgación que consiste en una
exposición itinerante para valorizar las bandas y las músicas
tradicionales de todo el país. Consiste en un set de exposición de 15 o 20
afiches que combinarán imágenes muy bonitas y que
valorizan la prácticas del PNMC.
El PNMC está articulando el campo municipal y departamental y las
instituciones y entidades de formación no formal e informal. El tejido,
ciclo y continuidad de los propósitos se puede ver en este encuentro el
cual es realmente una muestra
de esta integración. Sin embargo, todavía hay mucho por hacer en el plano
de la integración del sistema educativo.
Ha habido un avance en las nuevas estrategias y las nuevas metodología
en la educación artística. Esto va a tener incidencia en la formación y
educación general que está pidiendo nuevas estrategias para la enseñanza
y el aprendizaje. Vamos a poder nutrir esa demanda de renovación de la
escuela y responder a la preocupación por la calidad educativa. Sin
embrago, tenemos que rendir cuenta y poder hacer seguimiento, evaluación y
mostrar cuáles son nuestras maneras propias de mostrar el tema de la
calidad.
Hay otro tema que es el de la continuidad del plan mismo: Este año vamos
a concluir la formulación de un CONPES. El PNMC debe ser el plan no de un gobierno sino de una nación. La
continuidad del Plan también está relacionada a la viabilización de
recursos financieros y humanos: Los recursos nunca serán suficientes. El
plan mantiene los recursos del año pasado $ 2´600.000= (dos mil seicientos
millones de pesos). Sin embrago existen otros recursos a través del
programa Batuta. Hay una integración del programa de orquestas y tiene que
haber mayor integración en la inversión estatal.
En el Ministerio sentimos
que ha habido un compromiso muy grande de los entes territoriales. Ha habido
un salto en la vinculación de los temas
cultura y la convivencia. El plan está logrando una mayor
consistencia y convivencia. Hay avances en este sentido.
Debemos trabajar por la sistematización en la formulación de políticas
para la formación artística. El desarrollo de políticas y lineamientos de
política es un avance que tenemos que lograr en este año. Ya hay avances
en este sentido. Este diseño de políticas tiene que verse reflejado y
tener logros cumplidos para este año.
Otro aspecto a tener en cuenta es el avance en el uso de las nuevas
tecnologías como parte de democratización y calidad para los nuevos
programas. La tecnología puede fracturar más el país pero también es la
herramienta que puede ser el motor para dar un salto.
Ayer se presentó en la Dirección de Artes el primer borrador del Plan
Nacional de las Artes. El Plan de las Artes va a formular las políticas
prioritarias que se inscriben y tienen la estructura del PNMC. Este plan es
un esfuerzo de integrar el campo artístico. Tenemos políticas concertadas
que tienen necesidad de verse apoyadas a través de mecanismos tanto de
participación como e dirección por las autoridades responsables de las
artes. Este año se acabará de producir la convención mundial de la UNESCO
para la protección de la diversidad; esta
es la finalidad última de nuestros planes.
El consejo de artes solicitó
al ministerio equilibrar la intervención estatal para el desarrollo de las
otras áreas artísticas. En la próxima sesión del consejo nacional de
cultura estaremos planteando el plan el cual presenta
lineamientos de políticas y direccionamiento a través de una mayor
inversión en la dirección de artes. Es importante trabajar por los
procesos de formación ya que en la región la demanda del dinero por parte
del sector cultural hacia el Ministerio de Cultura proviene más que todo de
fiestas y festivales.
El Plan de Artes responde a dos aspectos: Derechos culturales de
expresión y circulación
del arte para configurar un sector económico y productivo que permite a los
artistas vivir de su oficio. Esto se logra garantizando desde el estado
educación, divulgación y circulación. En el Plan de Artes el componente
de Educación es también el que tiene mayor peso. A través de las jornadas
regionales hay una recomendación básica fundamental que se le hace al
Ministerio de Cultura y es la de trabajar en conjunto con el campo
institucional de la educación.
Hoy en día existe un vínculo y esperamos que se consigne en un convenio
entre los dos Ministerios. Hoy en día esta relación empieza a tener un carácter
institucional.
¿Qué busca el plan de las Artes? Situar las prioridades y diagnosticar
la situación. Tenemos que traspasar el bache que existe entre la educación
y la cultura para identificar las soluciones. Se trata de integrar acciones
en todos los niveles. Las preocupaciones que alcanzamos a ver son las
propias de la educación en general: cobertura, calidad y política
participativa.
Al igual que el Plan Nacional de Música para la Convivencia, el Plan de
las Artes promueve la participación de las instituciones de la sociedad
civil y las instituciones de educación no formal y se sostiene en la
asistencia de
las Secretarías de Cultura.
Debemos por otro lado, trabajar por tener una mayor reglamentación de la
educación artística; en las Jornadas Regionales de Cultura se manifiestan
muchas necesidades e intereses que ya están reglamentados en el
Decreto 114 de 1996. Para poder responderle al sector cultural se
tuvo que recurrir al Ministerio de Educación y lo primero que se ha
solicitado es avanzar en el estudio de este decreto. El desarrollo de este
Decreto se basa lo que ya se ha construido. Los lineamientos serán un
avance Se va a trabajar a través de la asociación de Facultades de Artes
que se estableció en octubre del año pasado. Por otra parte tenemos
avances en el componente de la investigación y los lineamientos y parámetros
y para responder al tema de los pares y el ingreso de una línea de
acreditación específica para la educación artística. Es probable que se
encuentren los mecanismos que aseguren la vinculación con la educación no
formal.
Las Secretarías de Educación están desarrollando educación no formal
y las Secretaría de Cultura han tomado entre
manos el tema de la educación cultural y artística; así, la
educación artística de nuestros niños está siendo complementada con este
trabajo. Hay un trabajo modelo en Caldas y otros departamentos y desde el
Ministerio de Cultura debemos entender que tenemos que ser los promotores de
una ley que defina la educación no formal. Es la educación no formal la
que nos permitirá ser innovadores y flexibilizar los mecanismos de
aprendizaje de la escuela misma.
Hay una preocupación vigente por la cantidad de horas y la
presencialidad en los procesos de formación. Es importante estudiar lo que
sucede en salud para que miremos qué nos puede servir para la educación no
formal. En la salud se ha generado un diagnóstico: 7 áreas que se pueden
estudiar a través de la educación no formal. Además tenemos que tener en
cuenta la educación no formal para lo empresarial. El plan de música debe
generar los mismos mecanismos para el desarrollo empresarial. Para los
ciclos que culminarían el año entrante debemos pensar en certificados dos
tipos: uno técnico con duración mínima de 1000 horas y el certificado de
conocimientos académicos que se otorgan a duración mínima de 320 horas.
Nos vemos ante la necesidad de un plan
de estudios en el que se desarrollen los criterios del Ministerio de Cultura
frente a la educación no formal.
Finalmente quiero decirles que estamos completamente comprometidos.
Julio Castillo: La educación artística es un tabú. De qué manera ha
participado la dirección de Artes en el CNA para la reglamentación en
educación artística? ¿Cuál es el papel de la Dirección de Artes en la
formulación de estos parámetros de acreditación de calidad?
Clarisa Ruiz: El Ministerio de Cultura no tiene esta competencia. La
Dirección de Artes en Colciencias ha sido invitada para el tema de
acreditación y puntaje de revistas indexadas; pero en la acreditación de
los programas no se ha entrado para nada. Por lo pronto la educación artística
no tiene línea específica. Acofartes
(Asociación Colombiana de Facultades de Arte) es una asociación en
la que las facultades de arte van a decir cómo se van a evaluar a sí
mismas. Allí habrá que abrir un capítulo para discutir la
educación no formal.
Arriba
CONCLUSIONES
Por: Alejandro Mantilla
En esta jornada de trabajo intensivo nos hemos dado cuenta de que es
fundamental seguir trabajando por la institucionalización de los proyectos
musicales por medio de los Planes de Desarrollo y de su relación con
proyectos de inversión, los actos administrativos –contratación de los
maestros, acuerdos, ordenanzas, firmas de convenios- y la estructuración de
las escuelas de música como proyecto. Además debemos seguir insistiendo en
el fortalecimiento de la
organización comunitaria y el papel de los músicos en ella y promover la
articulación de las instancias nacionales, departamentales y municipales
dentro del Sistema de Cultura.
También en esta jornada hemos logrado definir los aportes del Plan
Nacional de Música para la Convivencia a la práctica y el quehacer musical
del país. Podemos decir que con el Plan y
por medio del trabajo conjunto de los
entes territoriales y la Entidades de educación formal y no formal
hemos logrado:
Valorar el aporte y papel de la música en la construcción de sociedad
Formular la necesidad de ampliar la alianza, el diálogo, el acuerdo con
el campo educativo, y concretamente
con secretarías de educación
Hacer presencia de autoridades
departamentales y municipales mediante procesos de conocimiento e información
Evaluar positivamente el aporte y el papel de las entidades formadoras
Establecer el interés por parte de las Entidades Formadoras de
fortalecer espacios complementarios
de conocimiento a partir de las experiencias en las prácticas musicales del
PNMC
Fortalecer la organización comunitaria en torno a la música
Poner de presente las experiencias de dotación, producción de material
y edición y fabricación de instrumentos. En este sentido se ha logrado
potenciar esfuerzos y logros de productividad
Promover la inversión departamental
en los procesos musicales
Reconocer los Centros de
Documentación y los músicos de los municipios como ejes fundamentales en
la investigación de las prácticas musicales y en el fortalecimiento de los
procesos de formación del PNMC
Fortalecer una mirada más
amplia frente a la diversidad y
las particularidades concretas de las prácticas
Ampliar los actores del PNMC y fortalecer sus acciones
Hacer énfasis en la necesidad de divulgación y socialización en
diferentes instancias internacionales, nacionales y regionales
Por otra parte, detectamos también algunos campos problemáticos y
necesidades:
Difundir y hacer seguimiento al papel de cada uno de los actores del Plan
Evaluar la situación de cada práctica musical en el país y sus
interrelaciones
Priorizar para el presente año la divulgación del PNMC y la interrelación
y acompañamiento en lo local
Profundizar el concepto y la implementación del proyecto de escuela según
las características de cada contexto y los diferentes modelos
Diseñar mecanismos de sostenibilidad para la consolidación de las políticas
y programas musicales en las regiones
Impulsar mecanismos para consolidar la cobertura, continuidad e
institucionalización del PNMC tales como:
Apoyo de las instancias del sistema nacional de cultura
Compromisos suscritos con los entes territoriales: convenios o actas
Actos administrativos para consolidar las escuelas: acuerdos, decretos,
ordenanzas
Proyectos de inversión para la música en los Planes de Desarrollo
municipales y departamentales
Estructuración de la escuela como proyecto de amplia cobertura urbana y
rural
Contratación más estable de directores, agrupaciones y músicos
docentes
Maduración de la organización comunitaria en torno a la música: comités,
juntas, asociaciones
Coordinación política y financiera del municipio, el departamento y la
nación en torno a proyectos musicales
Después de este trabajo quedamos con unas tareas prioritarias que exigen
mecanismos concretos en Boyacá, Guajira, Magdalena, Risaralda, Tolima,
Amazonas, Atlántico, Santander y Cauca por la creación de escuelas y por
mejorar los índices de cobertura;
y en Córdoba, Risaralda y Santander
por una mayor comunicación entre entidades y coordinaciones
departamentales.
Resaltamos el papel de los
coordinadores de música; en un año se han cualificado enormemente en su
labor y han logrado apropiarse de los procesos y lógicas en gestión,
seguimiento y operatividad que exige el Plan de Música. Se destaca la labor
de Jaime Calle de Antioquia y Miguel Buelvas de Córdoba, como coordinadores
de música departamental. Por otra parte sobresalen Nueva Cultura y ASAB en
el discurso, análisis y especificidad
de los informes. Hacemos un llamado a las demás entidades para que sean más
analíticas y logren problematizar cualitativa y cuantitativamente los
procesos de formación que ejecutan. También
sobresalen las relaciones
interregionales promovidas por Nariño por medio de las pasantías y la
gestión política de norte de Santander. Felicitamos a la Gobernación
del Atlantico por la creación de una secretaría de cultura y el
cargo de coordinador departamental de música; además felicitamos el
esfuerzo del Meta al asimilar un proceso complejo que ya venía
funcionando. Por otra parte debe reconocerse el esfuerzo de algunos
departamentos como Guajira, Santander, Valle, Tolima, Santander, Caldas,
Nariño y Cundinamarca en la inversión en dotación instrumental, y
el seguimiento a municipios que están llevando a cabo Norte de Santander,
Casanare, Antioquia, Cauca y Boyacá. Realzamos también la creación de
escuelas de música en Cundinamarca,
Norte de Santander, Nariño y Córdoba,
y el movimiento Coral de
Antioquia y San Andrés. Finalmente, debemos destacar un proceso que
enorgullece profundamente al Plan Nacional de Música: la fuerza y
contundencia en la participación
y continuidad de las músicas tradicionales; definitivamente el Plan de Música
ha hecho un gran esfuerzo por la visibilización de estas prácticas
musicales y la valoración de
su impacto en la consolidación de procesos sociales y la construcción de
identidad.
Palabras de los asistentes
Maria Claudia Carvajal: Reitera la importancia de seguimiento municipal
Julieth Howard : Quiere bandas para San Andrés. Hace énfasis en la
necesidad de divulgar el plan y
de que el departamento conozca más el proceso.
Hay que trabajar por la sencibilizaicón de los alcaldes y
gobernadores
Ofelia Torres: Destaca la mística,
la pilera, la entrega y el trabajo tan intenso del equipo de música. Este
equipo tiene un espíritu
siempre colaborador e interés por todo lo que pasa en los procesos de la
región. Necesidad de buscar la unión e intersección de las insticiones
culturales: fundaciones y sector en general. Necesidad de empujar el interés de las secretarías de Huila y Tolima, para estas
secretaría, la Fundación Ikeima no es un interlocutor válido desde el
estado. Debe promoverse mucho más el debate entre los objetos e trabajo de
lo académico y lo no académico. Reconocimiento a la diversidad, es
apasionante el hecho de que en el plan puedan concluir todos los actores
posibles
Jorge Sosa: Tiene la fortuna de ver el plan desde distintos escenarios.
Hoy el Plan es una realidad y
el avance es impresionante. La
dimensión del plan y el impacto no se ve en los escenarios donde dbeería
verse. En el Plan se mueven
procesos sociales que van más
allá de la dotación de bibliotecas. El Plan mueve otras fibras e hilos. Es
fundamental el tejido que el plan propicia en este sentido. Somos muy dados
a hacer generalizaciones irresponsables por este motivo es fundamental
trabajar con porcentaje y ser juiciosos en la estadística. También
es peligroso sacar de contexto los problemas del Plan. Hay una preocupación
y es que el plan necesita más recursos, más inversión. Sin recursos este
proceso queda cojo. Es incipiente el incremento que se le ha dado al Plan.
Pide que la doctora Clarisa
Ruiz ayude a solicitar más recursos para el plan. Señala la preocupación
por la desconexión de Batuta. ¿Dónde está Batuta? ¿Cómo articular a
Batuta? Preocupa la practica orquestal ya que reclama autonomía pero tiene
dinero del Estado. Plantea que es importante que se arme una discusión con
Batuta. Hay que reclamar como una asunto público lo que está pasando por
Batuta.
Marta Durán: Da las gracias y dice que le pareció
muy fructífera la jornada de trabajo. Le preocupa que la Gobernación
de Santander paga una persona que trabaja con Batuta. ¿Podemos pedirle un
informe como Gobernación de Santander a esa persona de Batuta?
Lisandro Pomares: Agradece la invitación. Al mirar la evaluación se ve
un avance del Plan pero paralelamente es importante reflexionar sobre la
realidad de las islas en las cuales la participación de los maestros es
compleja debido a sus actividades cotidianas. Plantea que es importante
consolidar los conceptos del Plan.
Marta Eugenia Arango: Dice que está muy agradecida y que fueron tres días
llenos de experiencias muy interesantes. Este proyecto es muy importante y
estratégico para el país y todos están muy comprometidos. Para la
Universidad de Antioquia es muy importante este proceso, porque en Antioquia
están trabajando en muchos proyectos. Le preocupa la divulgación del Plan
¿Dónde está el Ministerio contándole al País sobre este Plan? Hay un
problema grave de visibilización. Es el
Gobierno el que le tiene que mostrar el país lo que está haciendo.
Nos hay un mensaje institucional, no hay divulgación.
Clarisa Ruiz : Es cierto que es importante la consecución de más
recursos, pero es importante aclarar.
En primer lugar, el problema de bibliotecas no es solo dotación.
Y el Plan hay que verlo como un gran conjunto con la Asociación
Orquestal, Batuta, Becas y Concertación.
- PNMC: 2.600 millones
- Concertación: 2.600
millones
- Becas y Estímulos: 140
millones
- Batuta: 10.000 millones
- Asociación Nacional Orquestal:
380 millones para Medellín, 380 para Valle y otras más: Integración
de la Red Nacional Orquestal y aportes de la empresa privada
Lo que vemos es un direccionamiento
de la política. Por esto es importante fortalecer la administración porque
el Plan es todo esto.
Jorge Sosa: Podemos ver la asimetría entre los diferentes programas
estatales.
Clarisa Ruiz: Asociación Nacional Orquestal responde a las
preocupaciones de todo el país. Por otra parte debemos decir que la
divulgación es un bache grande y
fuerte
Jaime Calle: Agradece por
tener en cuenta a los coordinadores. Felicita al equipo de música y manifiesta preocupación de la apropiación de
recursos para responder a las comunidades.
Nestor Julio Herrera: Agradece la convocatoria y la ayuda constante
frente a los programas del departamento. Asegura que seguirán
poniendo lo mejor de ellos para vincular a la comunidad y asegurar la
continuidad de los procesos. Plantea que es importante seguir insistiendo en
la institucionalidad y la participación
comunitaria. En este encuentro se encontró con caras nuevas, y dice que eso
es excelente.
Juan Luis Restrepo: Es
importante aprender de estas experiencias para la ciudad. Hay que atender
una población grande que está
sub atendida. Esperamos poder aprovechar toda esta experiencia con una
articulación al plan a más tardar en el 2006.
Edward Yepes: Recalca la importancia de este encuentro tanto para la
entidad como para el mismo Plan
desde diferentes puntos de vista. Con este tipo de encuentros se nutren las
entidades y se trata de establecer
las falencias. Las mesas regionales fueron claves para trabajar por una
mejor gestión y comunicación.
Oliva Manchola: Felicita al Ministerio de Cultura por haber pensado en la
profesionalización de los grupos. Asegura que es necesario para las nuevas generaciones que se están
formando. Plantea que hay una necesidad sentida de los maestros por tener un
título universitario.
Marleni: El PNMC es un proceso enriquecedor
para la entidades en la medida en que evidencia las debilidades de las
mismas. Es fundamental animar a
la gente de la entidad para que
apoyen el programa y difundir los resultados.
Neftalí Loaiza: Gracias por
la invitación. Le alegra ver tanta gente. Señala que falta la presencia de
Caldas en Coro y Músicas tradicionales. Y hace énfasis en la importancia
de material didáctico.
Camilo Córdoba: Agradece la invitación y dice que le alegra presentar
un informe positivo.
Jorge Valencia Gómez: Agradece la invitación y piensa que ha sido una
experiencia exitosa y que el Plan se
va fortalecido. Espera que la próxima vez se pueda presentar como una
experiencia exitosa.
Mauricio Balbín: Dice que
debemos comprometernos con una política y articularnos con lo que significa
el PNMC. Plantea que los músicos son apáticos
y no se comprometen con una política. Resalta que sobresalga la formación
más que la dotación.
Marysabel Tolosa: Agradece la invitación y resalta que le pareció muy
bueno establecer contacto directo con Santander y norte de Santander.
Julio Castillo: Asegura que fue muy importante el
espacio y piensa que el Plan es
un orgullo noble que tiene el objetivo de hacer patria
Adolfo Bustamante: Agradece y resalta el equipo de trabajo que está al
frente de esta labor.
Miguel Buelvas: Plantea que debe haber más compromiso por parte de las
instituciones departamentales.
Leonidas Valencia: Dice que está muy contento con el proceso y
recomienda que en el Plan se trabaje la mirada y el concepto de escuela. Hay
casos específicos. Otras regiones manejan diferentes formatos. En música
tradicionales son muy pocas las universidades que han trabajado eso. El
saber tradicional debe establecer diálogo con lo
académico y no desechar
lo positivo de cada una de estas lógicas. El Chocó tiene una forma
particular de escuela. Existe escuela de música, pero tiene unos paradigmas
y lógicas diferentes a los espacios formales de educación.
Sandra Inés Vargas: El equipo de trabajo del plan es un ejemplo de
profesionalismo y compromiso. Se va contenta y amplía sus conocimientos en
el área de la música. Este encuentro nos
aterriza y gracias a él lleva en mente qué es el PNMC.
Clarisa: Agradece a todos por
estar. Plantea que la bandera es la música, las artes, los artistas y ese
es el gran propósito de todos.
Leo: Felicitarlos por su apropiación el aporte y muchas gracias.
Javier Velosa: Agradecerles al equipo por la invitación. Allá no estaba
tan claro todo. Fue muy bueno conocer a todos los actores y pudo ver la
magnitud de los proyectos.
Claudia Mejía: Es satisfactorio ver cómo el proyecto de músicas
tradicionales ha tomado fuerza,
presencia y empieza a ser una visibilización de ellas. También se podio
ver cómo cada una de las universidades empieza a pensar y observar a su
región.
Gilberto Rodríguez: Las personas en la práctica administrativa deben
salir para ver y sentir
los procesos. Lo importante no es criticar un informe sino buscar la forma
de impulsar los procesos y hacer que no se demoren. Está dispuesto a
colaborar en lo que alcance.
María Rosa Machado: Da las gracias a los presentes por dejarse enamorar
y agrega que desde el PNMC estamos construyendo país
Ana María Arango: Cada vez está más enamorada del Plan. El área de música
ha sido para ella la mejor escuela para comprender lo que significa hacer
política pública, promover procesos de concertación en la región, sentir
el país, y servir realmente a la gente. Felicita a todos los presentes
porque en un año ha habido grandes transformaciones y en este encuentro fue
posible ver el compromiso y los avances de los diferentes actores del Plan.
También invita a las entidades a iniciar y fortalecer proyectos de
investigación en torno a las prácticas musicales del Plan.
Alejandro Mantilla: Gracias por
su inteligencia, su afecto y su confianza.
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