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Mauricio
Lozano estrena su obra para tiple solista y orquesta
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Mauricio
Lozano y el Quinteto Eco |
Tuvimos
esta oportunidad de hablar con Mauricio Lozano, a propósito del primer
Festival de Nuevas Músicas Latinoamericanas, en el que se estrenará
los días viernes 1 y sábado 2 de abril en la Universidad Jorge Tadeo
Lozano y el Auditorio León de Greiff respectivamente, el concierto para Tiple y
Orquesta de este compositor colombiano. Esta obra fue ganadora de la Convocatoria
de Composición en Música Colombiana del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá
en el año 2004. Mauricio además es tiplista, arreglista y director
musical. Su proyecto musical más conocido en el medio es el trabajo
desarrolado con el Quinteto Eco.
ECO
Y MÁS...
Estamos cumpliendo 15 años de trabajar
ininterrumpidamente. Aún cuando el Quinteto funcionó un año antes de
yo irme a estudiar afuera durante unos años, lo rearmamos cuando
regresé; son 15 años seguidos. La línea del grupo es hacer música tradicional de la región andina,
por ahí hemos incursionado un pocoo con música de la región
llanera, pero lo nuestro es música de la región andina, en el segundo
disco quisimos mostrar ritmos que ya no se tocan mucho, como la Caña,
como la Rumba instrumental en este tipo de formatos de cámara, como
unas formas de tocar el Pasillo de Caldas, que pues le puse como nombre
pasillo parrandero. El grupo tiene de repertorio obras muy
tradicionales, obras muy conocidas que nos gustan y las composiciones
mías. El tratamiento que se hace con la música tradicional, es muy
respetuoso con la línea melódica, con la armonía fundamental y el
aporte del Quinteto es más recursos de timbres, de instrumentación y contrapunto, es como ya digamos, la interpretación que
caracteriza al quinteto. En la música mía pues si me tomo la libertad
de escribir, pues de ampliar las formas, de sacar otras armonías de
buscar giros melódicos diferentes…etc. Esa es la orientación del
Quinteto. Todos
los arreglos los hago yo.
Al
lado de eso mantengo otro tipo de
producción musical como compositor, he escrito obras para orquesta,
para banda, para grupos de cámara, pero siempre muy pegados con la
música tradicional, así sean lenguajes más elaborados, como un
concierto para violín. El que hice, el primer movimiento tenía células
del bambuco, del pasillo, bueno, elaborado ya en un lenguaje
contemporáneo, pero en todas las obras siempre hay algo. En otra obra que
escribí, el último
movimiento era sobre cumbia, y siempre aparece algo en la música
de cámara, algún elemento de la música colombiana.
Como
arreglista realmente no me he proyectado mucho, fuera de lo que hago con
el Quinteto, he hecho algunos trabajos, muy pocos, pero no me gusta
trabajar por encargo. Eso pues económicamente pues no es lo mejor pero
la composición, el hecho de escribir un arreglo o la composición es un
proceso que no puede venir de afuera, no puede venir forzado, si no es
algo que yo quiera hacer y en los momentos que están para eso. Tampoco
escribo todos los días, no lo puedo hacer, ni quiero hacerlo, porque
uno se agota, si uno empieza a tener compromisos y compromisos empieza
uno a repetirse fómulas y yo le tengo pánico a eso. Entonces después de cada
obra, cada arreglo yo necesito una pausa de reflexión, una pausa de
tiempo, incluso a veces pienso que ya escribí lo último, como en este
momento, no estoy escribiendo absolutamente nada y no se me ocurre que
voy a escribir. Tengo algunas ideas por ahí volando, que algún día se
materializarán, y bueno, llegará el momento en que se hacen, o no se
hacen, pero bueno. Van todas como muy pausadas y no tengo afán, además
que yo sé que de compositor no se vive en este país, entonces pues la
vida, económicamente me la gano por otros lados, siempre relacionados con la
música obviamente.
Como
instrumentista de agrupación es la única actividad que he tenido,
digamos en un proyecto mío. En las épocas de estudiante cuando empecé
yo a estudiar aquí en la escuela de los Cristancho, hice parte de la
orquesta colombiana. Primero con el Tiple y luego con Violín y con
viola, yo estudie siempre unos 6 años entre violín y viola, y tuve esa
participación en la Orquesta de la escuela Francisco Cristancho, y fue
una muy buena experiencia para mi. En música de cámara, en el plan de
estudiante, en la orquesta de estudiantes como violista, aprendí muchas
cosas allí de lo que es hacer música de cámara, lo que es ensayar en
grupo, tener cosas de conjunto. En Italia también participe en una
orquesta de estudiantes de Santa Cecilia, en un coro que dirigió un
colombiano Julián Lombana y cuando llegue a estudiar allí eso también
me ayudo, estuve como un año y medio hasta que ya deje la Viola y me
dedique a lo mió, aprovechar las cosas de estudios teoría, de
escritura, que es lo que realmente me llama la atención.
Y
EL TIPLE?
El
tiple llegó por un hermano, yo estaba en el colegio, cuarto de
bachillerato, eso es como noveno ahora. Siempre me ha gustado la música,
en la familia siempre ha habido mucha música colombiana, mi papá
dirigió en un tiempo la Orquídea de Plata Philips, ese era un concurso
que se hacía todos los años en la radio Caracol, con programas en vivo
y de ahí salió gente muy interesante; la orquesta de planta desde que
yo recuerdo era la orquesta de Manuel J. Bernal, la orquesta también
hizo sus grabaciones de música de la región andina, todavía se
consigue un par de CDs de esas grabaciones. Era una orquesta de cuerdas
y piano y percusión y tiples. Y estos músicos que participaban en este
concurso, bueno mi papá era el jefe de publicidad de Philips, entonces
vivía como mucho todo ese ambiente y en la casa lo vivíamos mucho. Yo era
muy niño pero yo escuchaba al Quinteto Almar, a Jaime Llano González,
a Manuel J. Bernal, a una cantidad de músicos que iban a la casa a
tertuliar o a darle serenatas a mis hermanas, entonces, de ahí nació
el gusto. Pero yo era muy tarado para la música, cuando yo iba a cantar
en las fiestas de familia a mi me callaban, porque yo era desafinado,
pero me gustaba tanto, que robaba el tiple de mi hermano, él si
empezó a aprender, de oído, tiple, guitarra, bandola…bueno, y andaba
en este ambiente con mi papá, pero yo era muy niño. Y ya
en el bachillerato, si le empecé a mirar el tiple y lo miraba y le
robaba las canciones con los acordes pegados ahí debajo y empecé a
aprender. De pura goma. Me costó muchísimo trabajo, cuando podía
acompañarme una canción no la podía cantar al tiempo, pues o lo uno o lo
otro, pero déle y déle, yo llegaba todas las tardes del colegio a
darle y darle y darle, a la vuelta de un año y medio ya podía cantar
tres canciones, podía darle serenata a las enamoradas, y bueno donde
los amigos y toda esa cosa. Y ahí empecé, no pensando en hacer
carrera, yo empecé a estudiar economía en la Nacional, pero al año y
medio ya me retire y me dedique a la música.
MÚSICA
Y PROFESIÓN
Y
empecé a estudiar música en la Cristancho, de casualidad, de carambola.
Hubo un paro en la Nacional, estaba yo en tercer semestre, me
gustaba la carrera que hacía, pero durante el paro dije voy a estudiar
un poco de guitarra, yo decía perfeccionar mi guitarra, y busqué la
academia de los Cristancho porque me enteré que el profesor del maestro
Gentil Montaña enseñaba allá. El profesor Baquero, que era
violonchelista de la sinfónica. Entonces llegue a la Cristancho sin
saber en que me metía y me dijeron que tenía que estudiar solfeo, casi
salgo corriendo, porque dije, no, no me interesa, yo quiero es guitarra,
y me dijeron: se abre el curso en dos meses, si aprueba el semestre entra
a guitarra en agosto, y entré, además era la plata justa la que tenía
en el bolsillo, entonces salí como aburrido pero después de la
primera clase de solfeo salí feliz, yo no entendía que se podía leer
la música como se puede leer un periódico. No me cabía en la cabeza y
ya después de ese primer día lo ví y dije esto es la magia y me encarrete y
dejé la carrera tirada. Empecé a estudiar primero la guitarra, después
cambié la guitarra por el piano, pensando ya
en la composición y ahí me quedé.
COMIENZA
UN PROYECTO DE VIDA
El
Quinteto empieza siendo un proceso…me acuerdo mucho de un profesor
mió que era Luis Agudelo, ahora está en Neiva y nos hicimos muy amigos.
Además de ser profesor mío, tocábamos a veces, tuvimos un grupo de
serenatitas y empezamos a crearlo como grupo de chizga,
si nos pedían un violín traíamos un compañero que tocara el violín,
si era algo de piano en un matrimonio yo tocaba la marcha nupcial. Y una vez nos pidieron
un trío de cámara, que un
violín y un chelo, entonces Luís empezó a hacer los arreglos. Entonces yo le veía como los
hacía, el me daba unas clases muy piratas,
muy informales y ahí empecé yo a hacer mis primeros arreglitos y en
esas chizgas se empezó a crear y a crear, a mi me gustaba mucho el
cuarteto de cuerdas, me parece una agrupación maravillosa, con unas
posibilidades, y además como yo estudiaba violín estaba muy
afín a lo que estaba haciendo yo. Y fue llegando a través de chizgas, hasta que una vez, nos pidieron un cuarteto de cuerdas, entonces
hice el cuarteto, le puse el tiple y quedó. Entonces se empezó a formar
el repertorio, desde antes de irme yo a Italia. Yo me fui en el año 85,
ósea el quinteto funcionó 84, 85, que ya estaba como grupo, dejó un
repertorio que aun todavía tocamos algunas obras de esa época.
La
primera obra para Eco como
arreglo creo que fue el Intermezzo No. 1 de Calvo o Malvaloca. No
recuerdo. Y la primera composición mía, para Eco creo que fue… Esa la
hice para una clase de composición, de escritura y es un pasillo, que es
Iguaque. Es el primero que acepto y le doy la paternidad.
LA
OBRA DE MAURICIO LOZANO
No
es muy extensa, yo calculo que para el Quinteto tengo unas 16, 18 obras
entre Bambucos, Pasillos, Danzas. Le he puesto música a unas 4 letras,
me encantaría escribir canción, pero soy no soy bueno para escribir
textos, entonces no. Música para obras de música y danza, con el grupo
de Benposta que es un trabajo que llevo haciendo hace muchos años, hice
una obra con música de toda la región paisa sacando todos estos
ritmos particulares que hay por allí, Shotis, etc. Hice la música para Apoteosis Colombiana que eso fue
una producción del IDCT, hace
muchos años, como en el 90, 91, eso lo hicimos entre Gustavo Lara y Yo.
Hice un montaje sobre el carnaval de Riosucio, hice la parte del Tolima
Huila, hice la parte del Caribe, Porro, Cumbia…todo eso. Género de
música erudita, tengo una serie de suites, de preludios y fugas para
piano, un libro de piezas para jóvenes pianistas, es una emulación del
álbum de la juventud de Schuman, inclusive lo titulo, álbum
colombiano para la juventud, que son piezas cortas, basadas en ritmos de
todas las regiones del país, pero ya en un lenguaje contemporáneo. Eso
lo publicó el Ministerio hace unos 6 o 7 años. Esa fue la primera beca
que gané, que fue como al año de volver de Italia, hice el proyecto y
eso esta rodando. Eso está en varios conservatorios y sé de muchos
muchachos que lo han tocado. El año pasado hubo la producción de un
disco de la Universidad de Antioquia y se grabaron tres piezas. Entre
otras no conozco la grabación porque no me enteré que lo iban a grabar.
La segunda beca fue el concierto para violín, también se estrenó, lo
hizo la sinfónica con Miguel Ángel Guevara. La última fue el álbum de cantos infantiles.
Cantos corales para coros
en formación, que hicimos con María Olga Piñeros. Han sido como en espacios de 5 años, además que he tenido la
suerte que sólo he presentado esos tres proyectos y los tres han sido
aprobados.
PREMIO
DE COMPOSICIÓN IDCT 2004
El
concierto es un proyecto de esos que yo he tenido en la cabeza y que
como les decía antes, de esos que tengo y que alguna vez haré. Este lo
venía yo madurando… entre otras yo nunca mando obras a concursos,
porque, primero nunca escribiré una obra para un concurso, no me parece
una motivación suficiente para componer, cuando he mandado es porque
las tengo, o está el papayazo, salió una convocatoria muy similar al
proyecto grande que tengo, del concierto para orquesta completa y tiple,
que era como una deuda con mi instrumento, alguna vez había pensado yo
guitarra, pero dije no, la guitarra no es mi instrumento, mi instrumento
es el tiple, el único que me atrevo a tocar en público.
Yo me
denomino más tiplero que tiplista, hay muchachos que están tomando ese
instrumento de una forma muy seria, y yo no soy instrumentista, yo no
toco todos los días, yo no hago escalas, considero que acompaño bien y
dentro del Quinteto hago las partes para que yo las pueda tocar. Esa es
la ventaja de ser el arreglista. Entonces conozco mis limitaciones y
listo, el concierto yo no soy capaz de tocarlo, por ejemplo, entonces
busco otra persona que lo haga bien hacho y listo. Pero bueno, estaba ese
concierto ahí, como un poco vago, hasta que hace dos años, una amigo,
Julián Lombana, que ya les hablaba antes, que es director de orquesta
que vive en Italia, en una de sus venidas acá conversamos y él me dijo
que le gustaría que yo escribiera un concierto para tiple, porque tal
vez se podía estrenar en Italia en un festival que él maneja, el es
el director musical allá en los veranos, y estamos pensando en ese
proyecto para el 2006, osea el próximo año. Eso fue a finales del 2003 y yo empecé desde
esas vacaciones, yo tenía ya el diseño de los movimientos del
concierto, que era pensado en cuatro movimientos para orquesta completa,
y el tiple como solista, ya estaba pensando en definir los aires con los
que quería trabajar, estaba claro que era un concierto para tiple, en
el cual la música colombiana saliera, no era un concierto
vanguardístico, ni un concierto en lenguaje contemporáneo, era un
concierto para mostrar el tiple y la música colombiana, pues,
obviamente con las libertades de uno como compositor, pero muy claro que
fuera música tradicional sobre los ritmos muy claros y en un lenguaje
pues no de vanguardia. Estaba en eso cuando sale el año pasado la
convocatoria de mínimo tres movimientos, de hasta 20 minutos,
instrumentos sinfónicos, hasta 15, dije pues este es un buen momento,
lo tengo maduro, tengo el tiempo, estaba haciendo oficio, no tenía
trabajo, todo perfecto ideal para ponerse uno a escribir, y fue así.
Además, aquí las convocatorias las hacen con muy poco
tiempo, era absurdo, si sé por qué lo hice, porque estaba ahí, tenía ya
ambientes en la cabeza, tenía cada movimiento muy claro. Para este
concierto hice solo tres, hice un orgánico, como un esqueleto de
orquesta, utilice el cuarteto de madera, una trompeta un corno y las
cuerdas doblando los primeros y segundos y las violas, y un violonchelo
y un contrabajo. Está la orquesta, mejor dicho de aquí a pasarlo a
formato grande esta ya hecho, es un trabajo realmente de carpintería
por decirlo de alguna manera y
arreglar el cuarto movimiento, que es un proyecto que tengo ya para este
año. Organicé entonces el primer movimiento, tratado con motivos de
pasillo y guabina, el segundo movimiento es una danza y el tercero es
sobre caña y lo que yo llamo los dos tipos de bambuco, el bambuco en
3/4
y el bambuco en 6/8, entonces juega con esos elementos. Realmente el tercer movimiento va a ser el
segundo en el concierto completo, porque es como yo lo veo como el
Scherzo, el elemento divertido, juguetón. El tercero va a ser el lento, que es hoy en día el segundo,
y el cuarto es uno que va a trabajar más sobre rumbas, rumbas criollas,
pasillo parrandero, ese tipo de cosas.
El lenguaje yo diría que sale
del trabajo de estos años con el Quinteto Eco, que está plasmado en mucha
cosas, hay muchos sobreentendidos que cuando ellos lo lean yo se que hay
cosas, que el golpe de arco es así, que esta sonoridad es la que yo
quiero, bueno. Hay muchas cosas que ya van a salir muy rápido, si ellos
llegan a estar entre los músicos que lo van a interpretar. Esa es la
idea aunque se lae unpoco de mism manos porque es filarmónica y
la filarmónica pone sus músicos, pero creo que por lo menos tres van a
estar, que son asistentes de concertino entonces si es lógico, van a
estar allí.
UN
PROYECTO REGIONAL
Es
un trabajo en el que llevo trabajando hace unos 4 años con unos
profesores de música del departamento, es un grupo muy particular
porque es el único en su género en nuestro país, para que los
maestros de música de provincia, tengan un espacio para hacer música.
No solo a hacer sus clases si no que ellos el día viernes se reúnen
conmigo a montar su repertorio, estamos haciendo un repertorio de
música tradicional de todo el país con coro y con estudiantina. Y la
labor es más que todo de conciertos didácticos en los pueblos de Cundinamarca. Es
básicamente de docentes del departamento, empleados de Secretaria de Educación del
Dpto. que son maestros de música pero esporádicamente ha
participado gente de afuera que ha querido, lo hace sin ningún interés
porque no hay remuneración de ningún tipo. Como director del grupo soy
contratado por la gobernación para hace esa labor. Puedo decir que
hemos llegado al 70% de los municipios de Cundinamarca. También sirve
para recopilar un poco de canciones, hemos interpretado ya obras de
compositores que conocemos en los pueblos, se ha creado un fenómeno
bien interesante. Es un espacio de disfrute de la música y un medio
económico para mi haciendo lo que me gusta.
LA
REALDAD DE LA MÚSICA ANDINA EN EL PAÍS
Yo
veo que la
música está viva todavía, a pesar todo, de que no es la música que más
apoyo tiene. En general la música colombiana en todo el país no tiene
el apoyo que debería tener, tenemos la excepción del vallenato, que
tomó todo este auge comercial y del Ffestival de la Leyenda y
políticamente también ha sido muy utilizado. En el resto del país no
hay apoyo para la música tradicional. Y mucho menos para la música de
la región andina. Es de todas las regiones la que es mirada con más
prevenciones. Por desconocimiento, porque se habla inclusive de la intelectualidad
y uno ve en editorialistas y gente muy respetable intelectualmente que habla
muy despectivamente de esta música porque tienen la idea de que es solo la canción de los años 50, 60, del siglo pasado, y las
versiones de Garzón y Collazos y de Espinosa y Bedoya, pues no se
bueno, cada cual de acuerdo a su región lo que escuchó, y no conocen
todo lo que se ha hecho en música de la región Andina, no saben todo
lo que ha pasado por estos años de festivales, todos los jóvenes que
han hecho nuevas propuestas, bueno todo… Si uno mira es la música que
más se ha desarrollado de la músicas tradicionales, y que más ha
buscado salidas y que más tiene, tiene excelentes compositores de letra
también, por poner solo un caso, Gustavo Adolfo Rengifo, yo lo comparo
con Paco Ibáñez, lo comparo con un Víctor Jara, no se, personas donde
en su país fueron inmediatamente identificados y puestos como
estandartes de su música, y aquí, no es música andina, no que pereza
un tiple, no se qué, pero tu pones a la gente a escuchar esas cosas y se
sorprende. Pones un disco de Nogal, pones un disco de Gustavo Adolfo, de
cantidad de grupos, los del Quinteto, he visto reacciones de gente no
sabe que eso existe. Uno va a tocar a las universidades, que es el
publico más difícil, jóvenes que nunca han oído esto y salen y
quedan sorprendidos, maravillados, con un cuarteto de cuerdas y un tiple
y una música instrumental y salen felices.
CÓMO
CONTRIBUIR ...
Labor de
hormiguita. Lo que cada uno de nosotros hacemos yo creo que es lo que ha
hecho que esta música siga vigente. No me afana y no creo que sea sano
para la música llegar a tener
un "desarrollo", lo pongo entre comillas como el que ha tenido la música
vallenata. Me parece que
eso terminaría acabando con lo que se ha construido entre tanta gente.
Hay que tener es paciencia, las cosas buenas al fin y al cabo serán
conocidas, antes que un reconocimiento nacional, llegará un
reconocimiento desde afuera y eso no se va a acabar porque la prueba es
que hay mucha gente joven haciéndolo y hay que tener paciencia. Y hay
que segui con la labor paciente de cada grupo de no dejarlos acabar, seguir produciendo, apoyando los encuentros,
los festivales, ojalá produciendo discos, porque esos empiezan a sonar y
eso ya nadie lo puede quitar. Lo que quede editado, nadie lo puede
quitar.
LABOR
DEL ESTADO EN MATERIA DE PROMOCIÓN DE LA MÚSICA COLOMBIANA
No
hay una política del estado en cuanto a difusión de la música
colombiana, ni hay una política en mantener la cultura. No es una
prioridad. El estado tiene otras prioridades y todo lo que sea cultura se
mira como un gasto, no como un provecho y como una ganancia, para una
sociedad completa, como una forma educativa y de hacernos creer como
nación y eso es muy claro que responde a la visión de estado que se
tiene y a los lineamientos que hay en políticas económicas y de seguir
vendiendo el país a los intereses de los grandes, multinacionales y
todo. Hay una política de cultura internacional que no le interesa que
lo particular se desarrolle. En eso no me hago ninguna expectativa,
tendría que cambiar un modelo de pensar la sociedad y pensar todo que es
utópico. Y como vamos cada vez es peor.
EL
FUTURO DE MAURICIO LOZANO
Nada…seguirla
pasando rico….(risas). Terminar el concierto, estoy con el asunto del
estreno, de confrontarlo con una realidad sonora que es bien
interesante, terminar la versión completa para ver si se hace ya el
próximo año afuera, y no más, hay pequeñas cosas que yo prefiero no estar comprometido con
muchas metas, si no las cosas que se van dando atacarlas y cuando estén
terminadas decirlas. Seguir componiendo, eso es una necesidad.
BREVEMENTE
MAURICIO...
ESTUDIOS
GENERALES
ESTUDIOS
MUSICALES
-
En
el Centro de Orientaciòn musical Francisco Cristancho: Teoría y
solfeo: 1976-78 Piano complementario: 1977-83 Violín y viola:
1979-84
-
Taller
de creatividad musical : 1979 y 1980 (Blas Emilio Atehortùa)
-
Taller
de análisis y forma musical: 1983 y 1984 (Julián Lombana)
-
Curso
de folklore e investigación: 1980-81 (Octavio Marulanda)
-
En
el Pontificio Istituto di Música Sacra (Roma) Canto gregoriano:
1985-86 Direcciòn polifònica: 1985-86 Armonìa y contrapunto:
1985-86
-
En
el Conservatorio di Musica Alfredo Casella (L-Aquila) Contrapunto,
fuga y orquestación: 1986-88
EXPERIENCIA
PROFESIONAL
-
Miembro
de la Orquesta Colombiana: 1980-84 (tiple y viola)
-
Miembro
de la Orchestra di camara Nuovo Mondo: 1985-88 (viola)
-
Director
encargado del grupo "Nogal Orquesta de Cuerdas" 1990
-
Catedrático
de la Universidad Pedagógica de Colombia: 1991-92 (elementos de
composiciòn)
-
Catedràtico
del Plan Nacional Batuta: 1993-95 (orquesta juvenil)
-
Director
del Coro de la Universidad Javeriana: 1989-1997
-
Tallerista
en el Programa de Capacitación COLCULTURA-CREA (1996) Tallerista
del Plan Nacional de Coros y de Educación Musical, Ministerio de
Cultura. 1994-98
-
Catedrático
de la Universidad de Los Andes: 1992-2001
OCUPACION
ACTUAL
-
Director
del Orfeón de Cundinamarca
-
Tiplista
y director del Quinteto Eco
-
Coordinador
del Encuentro de Expresiones Autóctonas (Festival Mono Núñez,
Ginebra - Valle)
-
Profesor
de tiple y guitarra (Benposta Nación de Muchachos)
BECAS
Y RECONOCIMIENTOS
-
Premio
de estudio "IILA" (Istituto Italo - Latinoamericano, Roma,
1986-87
-
Beca
"Francisco de Paula Santander" 1990 ("Album de piano
para la juventud)
-
Beca
de creación del Ministerio de Cultura (1995) "Concierto
ventiúnico para violín y orquesta"
-
Beca
de creación del Ministerio de Cultura (1999) "Nuevos cantos
corales colombianos"
-
Mejor
Grupo Instrumental, Quinteto Eco (Festival del Mono Núñez,
1990)
-
Mejor
obra inédita instrumental, Pasillo "Para olvidarte mejor"
(Festival del Mono Núñez, 1990) Cuarteto
de cuerdas frotas y tiple.
-
Mejor
obra inédita instrumental, Pasillo "Infusión" (Festival
Nacional del Pasillo, Zipaquirá, 1994) Cuarteto de cuerdas y
tiple.
-
Premio
Nacional de Composición "Ciudad de Bogotá" IDCT. 2004
(Obra para tiple solista y Orquesta de Cámara).
CATALOGO
DE OBRAS
Instrumento
solista:
-
PRELUDIOS
Y FUGAS (piano) Estreno, Marìa Helena Contreras. Sala de conciertos
Biblioteca Luis Angel Arango. Octubre 1989
-
ALBUM
COLOMBIANO PARA LA JUVENTUD (piano) Estreno parcial, Martha Enna
Rodrìguez. Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango.
Noviembre 1992 (Publicación del Centro de Documentación Musical
del Ministerio de la Cultura)
Música
de cámara:
-
IL
VENDITORE DE FISCHIETTI (oboe y fagot) Estreno, Amilkar Villanueva,
Leonardo Guevara. Sala Tayrona. Mayo 1988
-
CUARTETO
DE CUERDAS # 1 (cuarteto de cuerdas) Estreno, Cuarteto Eco.
Auditorio del Centro Cultural del Banco Cafetero. Octubre 1984
-
TRES
POEMAS DE ALFONSINA STORNI (coro a cappella) Estreno, Coro di camera
del Conservatorio di Musica Alfredo Casella. Director Mauricio
Lozano. Junio 1987 (Publicación del Ministerio de Cultura, 2001
Música
orquestal:
-
CONCERTO
GROSSO ROMANTICO (Orquesta de cuerdas y piano) Estreno, Camerata
Cristancho. Auditorio Leòn de Greiff. Abril 1984
-
PRELUDIO,
CONQUISTA Y FUGA (Orquesta Sinfònica) Estreno, Orquesta Sinfònica
de Colombia. Auditorio Leòn de Greiff. Octubre 1993
-
TRES
PIEZAS PARA TROMPETA, PERCUSION Y CONJUNTO DE COBRES Estreno, Eric
Aubier, Didier Veritè y la Orquesta Colombiana de Cobres y
Percusiòn. Auditorio del Gimnasio Moderno. Junio 1994
-
CONCIERTO
VENTIUNICO PARA VIOLIN Y ORQUESTA Estreno, Orquesta Sinfónica de
Colombia, solista Miguel Angel Guevara. Teatro Colón de Bogotá,
Mayo de 2000.
-
DESCONCIERTO
PARA TIPLE Y ORQUESTA DE CÁMARA. (próximo estreno, Abril 1/2005
Orquesta Filarmónica de Bogotá, solista Lucas Saboya. Auditorio
León de Greiff, Bogotá.
Música
popular Colombiana
-
TRES
BANDAS (bambuco) Trío instrumental (tiple, bandola y guitarra).
-
LA
VOZ DEL VIENTO (bambuco canción) Texto: Alekos
-
PAIS/80
(bambuco canción) Texto: Luis Aguilera
-
CACHACOLOR
(bambuco canción) Texto: Alekos
-
MISA
COLOMBIANA (coro mixto a cuatro voces e instrumentos tìpicos)
-
Para
el Quinteto Eco (cuarteto de arcos y tiple)
-
PARA
OLVIDARTE MEJOR (pasillo) Mejor obra inédita instrumental.
"Mono Nuñez" (1990)
-
INFUSION
(pasillo) Mejor obra inédita instrumental. Festival Nal. del
pasillo. Zipaquirá 1994.
-
TUVE
UN SUEÑO (pasillo)
-
GENET
(guabina - torbellino)
-
LUNÁTICA
(danza)
-
BAMBUCO
(bambuco)
-
CUBARRO
(pasaje)
-
VAGAMBUCO
(bambuco)
-
GUASILLO
(guabina-pasillo)
-
TRISTÓN
(bambuco)
-
DIABLURAS
(pasillo parrandero)
-
ILUSIÓN
(danza)
-
BAMBINA
(bambuco-guabina)
-
CHAPIN
(pasillo)
Música
para teatro y danza
-
MUSICA
PARA "APOTEOSIS COLOMBIANA" (Instituto Distrital de
Cultura y Turismo) Danzas y música de las distintas regiones del
país.
-
MUSICA
PARA "AMORIOS ENTRE CIELO Y TIERRA" (Benposta, grupo de
danza y música) Danzas y música del Pacífico Colombiano.
-
MUSICA
PARA "EL JOROBADO DE NOTRE DAMME" (Director Víctor Hugo
Morant)
PUBLICACIONES
- INVESTIGACIONES
-
"Recuperación
de la Cultura Musical del Valle de Tenza (ACPO, 1997)
-
"INFUSION"
C.D.. (Quinteto Eco, 1999)
-
"CONTRASTES"
C.D. (Quinteto Eco, 2002)
-
"Album
Colombiano para la juventud " (Ministerio de Cultura,
1998)
-
"Música
Coral Colombiana" (Ministerio de Cultura, 2001)
-
"Nuevos
Cantos Infantiles Colombianos" (Ministerio de Cultura,
2003)
-
"Los
Olvidados" : Recuperación del patrimonio musical de Santander
y el Magdalena Medio. (UNAB, 2004)
|
