PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA

Hace poco tuvimos la oportunidad de charlar con Leonardo Garzón Ortiz, coordinador del programa de músicas tradicionales del Ministerio de Cultura de Colombia quien nos habló sobre la labor que este actualmente desempeña en materia de promoción y fortalecimiento de la música tradicional colombiana en el país. El programa más importante, definitivamente el Plan Nacional de Música para la Convivencia, cuyos avances presentamos.

Actualmente, el Ministerio de Cultura está concentrado en la implementación del Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC 2003 - 2006) en el que se desarrollan tres proyectos principales: El Programa Nacional de Bandas, el Programa Nacional de Músicas Tradicionales y el Programa Nacional de Coros Escolares, los cuales cuentan con elementos comunes en materia de formación y gestión. 

Teniendo en cuenta que no se pueden atender todas las prácticas musicales, para el desarrollo de estos proyectos se tienen en cuenta tres prioridades. En un primer nivel, se da prioridad a cuatro prácticas colectivas: bandas de viento, prácticas vocales, proyectos sinfónicos orquestales y músicas tradicionales. En un segundo nivel, los proyectos están dirigidos a la población infantil y juvenil. Y en un tercer nivel, hay un énfasis principal en el área de formación y en la consolidación de escuelas de educación no formal.

El PNMC tiene sus antecedentes en el año 1993 en el que Colcultura -hoy Ministerio de Cultura-, implementó el Programa Nacional de Bandas, alcanzando una cobertura de 20 departamentos país donde se propone un proceso de asesoría formativa no intensiva y ciclos de talleres regionales y nacionales para directores musicales.

Más adelante y desde 1999, el Ministerio de Cultura implementa el Programa de Coros escolares con una experiencia Piloto en los departamentos de Cundinamarca, Tolima, Valle y Magdalena.

Finalmente, hacia 2000, el Ministerio implementa el programa de Músicas Tradicionales atendiendo 48 escuelas de diversas regiones del país con programas de formación en la Costa Atlántica con Música de Gaitas y Tambores, en la Costa Pacífica con música de marimba, en la región andina y llanera con música de cuerdas.

Con la llegada del actual presidente Dr. Álvaro Uribe Vélez y con el ánimo de dar continuidad a los procesos ya desarrollados y además, con la posibilidad de obtener importantes recursos del Plan Colombia; se negocia un Plan de Música que logra crecer y por supuesto alcanza una mayor cobertura de sus programas.

MARCO DE POLÍTICA

El PNMC es una política prioritaria del Plan Nacional de Desarrollo "Hacia un Estado Comunitario", que se enmarca a su vez dentro de la estrategia de fortalecimiento de la Convivencia y los Valores, programa de Cultura para Construir Nación y Ciudadanía. Igualmente, desarrolla los lineamientos del Plan Nacional de Cultura 2001 - 2010, como aporte a la construcción de una ciudadanía democrática y cultural y a un proyecto de Nación al ampliar las oportunidades de creación, circulación y disfrute de la música en los ámbitos local, regional y nacional. 

También, es una estrategia que materializa los principios y los campos de política formulados en los documentos CONPES: 

3134 "Plan Colombia Infraestructura Social y Gestión Comunitaria" 

3162 "Lineamientos para la Sostenibilidad del Plan Nacional de Cultura" 

3191 "Fortalecimiento del Programa Nacional de Bandas de Viento" 

3208 "Lineamientos de una política de apoyo a la música Sinfónica en Colombia" 

Los objetivos generales del PNMC son ampliar y fortalecer la práctica, el conocimiento y el disfrute de la música en el país mediante la consolidación y creación de escuelas no formales para la población infantil y juvenil; contribuir al desarrollo individual de los ciudadanos así como al desarrollo social de las comunidades, creando y fortaleciendo prácticas musicales; y promover vínculos de convivencia basados en el respeto a la diversidad, la valoración de la creación cultural y la participación social en condiciones de equidad. 

Se justifica teniendo en cuenta que la práctica y la actividad musical del país requiere ser vista, reconocida y fomentada como expresión artística. Igualmente, la música favorece el desarrollo perceptivo, cognitivo y emocional; posibilita el reconocimiento y la expresión de la individualidad; fundamenta valores éticos y estéticos; promueve la creación, la interpretación y el disfrute; y afianza el sentido de pertenencia y la integración. 

COMPONENTES

El PNMC desarrolla cinco componentes, cada uno con sus respectivos lineamientos y metas, donde las áreas de gestión y formación son prioritarias teniendo mayor énfasis y visibilidad. Los tres restantes son los de dotación, divulgación e información. 

COMPONENTE DE FORMACIÓN 

Como ya se dijo, este componente es un eje prioritario del PNMC al que se le ha asignado una mayor cantidad de recursos, atención y actividad. En el PNMC, la formación parte del establecimiento de programas básicos para la Educación no Formal y la cualificación de los músicos que lideran las escuelas en los diferentes municipios del país. 

Se fundamenta en el diálogo de los saberes que se han establecido en torno a las prácticas musicales. Este diálogo de saberes reconoce la diversidad, promueve la cualificación de las prácticas y permite la resignificación y proyección de las mismas vinculándolas a la cotidianidad de sus comunidades. 

El PNMC aporta la cualificación musical y pedagógica de músicos de las prácticas tradicionales y directores de bandas, coros y orquestas para que lideren las escuelas con niños y jóvenes en los municipios, siendo un proceso de Educación Continuada de carácter No Formal, que se desarrollará durante tres años consecutivos. 

Así, los músicos que lideran las Escuelas de Músicas Tradicionales se cualificarán en las Músicas del eje correspondiente (nivel ritmo-percusivo, nivel ritmo-armónico, nivel melódico y nivel improvisatorio) en quince seminarios de cuatro días de duración. A su vez, los directores de bandas se cualificarán en: Teoría Musical, Instrumentos, y dirección y Gestión, en dieciséis seminarios de seis días de duración. Por su parte, los músicos docentes que lideran procesos vocales se cualificarán en: Teoría Musical, Pedagogía Vocal, y Dirección y Gestión, en dieciocho seminarios de tres días de duración. Finalmente, los directores de procesos orquestales se cualificarán en: Teoría Musical, Instrumentos de Cuerda y Dirección y Gestión. 

Las escuelas de música municipales son proyectos educativos y culturales que  se constryen colectivamente, articulando distintos espacios y actores de educación musical existentes en el municipio, de carácter público y privado, urbano y rural. Se constituyen como programas de educación musical no formal, con una estructura organizativa, pedagógica y musical a partir de las características e intereses culturales de cada contexto y de las capacidades y recursos reales con los que se disponga. 

Así, se constituyen en una oportunidad educativa de cobertura masiva, para niños y jóvenes, de naturaleza incluyente y orientada por una metodología de diálogo de saberes. 

A su vez, la escuela de música tradicional, es una forma de intervención social y cultural que cumple una clara función mediadora entre los sistemas de la música tradicional y novedosas prácticas sonoras y culturales de las nuevas generaciones de músicos y comunidades de los distintos ejes regionales. 

Retoman las maneras tradicionales de apropiación y reproducción de los sistemas de música tradicional para integrarlas a las prácticas formativas de las escuelas en manifiesta negociación con las maneras desarrolladas por la tradición académica de la música para procesos formativos y elaboración de análisis, descripción y desarrollo general de las prácticas musicales. 

Propone modelos de análisis y descripción de los diversos sistemas de música tradicional apoyándose en procesos investigativos propios y/o retomando procesos investigativos y descriptivos desarrollados en otros contextos a partir de sistemas de músicas tradicionales.

CAMPOS DE ACCIÓN Y METAS 

Componente de Formación

Establecer parámetros de educación musical no formal según edades, niveles y contextos culturales: 

Elaborar un documento de referencia que defina los alcances y contenidos para el desarrollo musical básico no formal y para los formatos colectivos de Bandas, Coros u Orquestas; y otro documento de referencia que defina parámetros de formación, producción e investigación a partir del contexto sociocultural de las músicas populares tradicionales. 

Actualización musical y pedagógica de músicos - docentes (directores, instrumentistas, maestros)

Se busca atender 541 municipios con procesos de actualización para directores de Bandas de Viento; 318 Municipios con procesos de actualización para músicos docentes de Coros; 300 municipios con asesorías musicales a escuelas y agrupaciones de Bandas y coros; 18 capitales con procesos de actualización para instrumentistas y directores de orquesta y 265 municipios con procesos de actualización para músicas populares tradicionales. 

AVANCES DEL COMPONENTE FORMACIÓN 

Ya se generaron los documentos mencionados. Con respecto al contexto sociocultural de las músicas populares tradicionales, se definió lo siguiente: 

EJES DE MÚSICA TRADICIONAL

Tratando de dar más especificidad en las prácticas musicales, se formuló comprensión de país definiendo 11 ejes regionales de música tradicional teniendo en cuenta tres aspectos: origen (territorio), prácticas musicales (géneros) y formatos instrumentales: 

Músicas Isleñas - (Calipso, Shotís y otros) 

San Andrés y Providencia.

Instrumentos: Mandolina, maracas, quijada de caballo (carraca), tinófono. 

Formato: Conjunto de música típica 

Músicas de Acordeón y Cuerdas - (Vallenato y otros) 

Guajira, Cesar y Oriente de Magdalena 

Instrumentos: Acordeón, guitarra, caja, guacharaca 

Formato: Conjunto de acordeón o Conjunto de Vallenato en cuerdas 

Músicas de Pitos y Tambores - (Cumbia, Porro, Puya y otros) 

Sucre, Córdoba, Atlántico y Bolívar 

Instrumentos: Tambores alegre y llamador, tambora, maracones, gaita larga y gaita corta (hembra y macho), caña'emillo.

Formato: Tambora, Conjunto de Gaita, conjunto de Caña'emillo, Banda 

Chirimías y Cantos Tradicionales (Porro, Alabaos y otros)

Chocó y Urabá Antioqueño

Instrumentos: Clarinete, bombardino, redoblante, platillos 

Formato: Chirimía chocoana 

Músicas de Marimba y Cantos Tradicionales - (Currulaos y otros)

Litoral Pacífico de Nariño, Valle, Cauca y Chocó 

Instrumentos: Marimba de chonta, cununos, guasá y bombo del pacífico 

Formato: Conjunto de marimba 

Músicas Andinas Sur Occidente - Chirimías, Cuerdas (Bambuco, Vals y otros)

Cauca, Nariño y occidente de Putumayo. 

Instrumentos: Flautas guambianas, charrasca, maracas de calabazo, tambora andina, redoblante, triángulo, charango, guitarra y quenas 

Formato: Chirimía caucana, Conjunto de cuerdas, Conjunto Andino 

Músicas Andinas Centro Sur - (Rajaleña, Caña, San Juanero y otros)

Huila y Tolima 

Instrumentos: Flautas de caña, guitarra, tiple, bandola, tambora, carángano, mates, puerca. 

Formato: Conjunto rajaleñero (Cucamba), conjunto de cuerdas 

Músicas Andinas Centro Oriente - (Rumba, Bambuco, Guabina y otros) 

Norte de Santander, Santander, Boyacá y Cundinamarca 

Instrumentos: Guitarra, tiple, bandola, requinto, tambora, quiribillo, cucharas, esterilla, guacharaca, zambumbia. 

Formato: Conjunto carranguero, conjunto de torbellino y conjunto de cuerdas 

Músicas Andinas Centro Occidente - (Pasillo, Bambuco, Shotís y otros)

Quindío, Risaralda y Caldas 

Instrumentos: guitarra, guitarra requinto, tiple, bandola, tambora, maracas, guacharaca. 

Formato: Dúos, tríos, estudiantinas 

Músicas Llaneras - (Joropo)

Vichada, Arauca, Guaviare, Meta, Casanare, Oriente de Cundinamarca y Boyacá

Instrumentos: Arpa, bandola llanera, cuatro, capachos, violín, furruco. 

Formato: Conjunto Llanero 

Músicas de Frontera, Murgas y otras

Caquetá, Amazonas, Putumayo, Guaviare, Vaupés y Guainía.

Instrumentos: Guitarra, guitarra requinto, tiple, maracas, guacharaca 

Formato: Conjuntos de cuerdas, Murgas 

Actualización Musical y pedagógica

313 municipios atendidos con procesos de actualización para directores de Bandas de Viento. Avance del 63% 

185 municipios atendidos con procesos de actualización para músicos docentes de coros. Avance del 58% 

220 municipios atendidos con procesos de actualización para músicos populares tradicionales. Avance del 83% 

18 capitales atendidas con procesos de actualización para directores de orquestas y profesores de instrumentos de cuerdas. Avance del 66%. 

COMPONENTE DE GESTIÓN 

CAMPOS DE ACCIÓN Y METAS

Fortalecimiento Institucional:

Se busca que 32 departamentos, 4 distritos y 400 municipios incluyan el campo musical en sus Planes de Desarrollo, asignando una partida presupuestal para su ejecución. Igualmente, que 32 departamentos y 4 distritos cuenten con un responsable permanente de la actividad musical, para impulsar y articular procesos y actores del Plan de Música. Se busca también desarrollar un proceso de fortalecimiento cultural concertado con comunidades indígenas, en torno a las expresiones sonoras. 

Participación Comunitaria:

Se pretende consolidar 300 organizaciones comunitarias en torno a la práctica musical y formar 500 líderes actualizados en procesos de concertación y veeduría.

Organización del subsector musical:

Se busca fortalecer el Sistema Nacional de Cultura mediante la consolidación de los Consejos Departamentales, Distritales y Nacional de Música desarrollando procesos participativos para su construcción y conformar Redes autogestionadas en orquestas, bandas, coros y festivales de música popular que son el punto de llegada de construcción de cada sector. 

AVANCES DEL COMPONENTE GESTIÓN 

Fortalecimiento institucional:

32 departamentos y 2 distritos con la música en sus planes de desarrollo. Avance Del 94.4%. No se cuenta aun con información de municipios. 

22 departamentos y 3 distritos con un responsable permanente de la actividad musical, para impulsar y articular procesos y actores del Plan de Música. Avance del 69.4 %. 

Participación Comunitaria:

90 visitas de asesoría para la organización comunitaria en torno a la práctica musical. Avance del 49.4 % 

Organización subsector Musical:

23 Consejos departamentales y Nacional de Música. Avance del 71.9% 

Inicio del proceso para la conformación de la Red Nacional de Festivales de Música Tradicional Colombiana. 

COMPONENTE DE DOTACIÓN 

CAMPOS DE ACCIÓN

Producción y distribución de Materiales musicales pedagógicos 

Producción de 60 materiales de apoyo a prácticas colectivas 

Dotación de instrumentos Musicales

Dotación de 200 bandas - escuelas de igual número de municipios

Dotación de 50 escuelas de música tradicional de igual número de municipios

Dotación de 18 centros orquestales, de igual número de capitales 

AVANCES EN EL COMPONENTE DE DOTACIÓN 

Producción y distribución de Materiales musicales pedagógicos

Elaboración de 20 materiales pedagógicos y musicales. Avance del 33% sobre la meta del cuatrienio 

Dotación de instrumentos musicales 

Dotación de 90 bandas - escuelas de igual número de municipios. Avance del 45% sobre la meta del cuatrienio. 

COMPONENTE DE INFORMACIÓN

CAMPOS DE ACCIÓN

Fortalecimiento del Sistema Nacional de Información Cultural - SINIC

 Diseño de Subsistema de Información Musical 

Creación de bases de datos para las prácticas de bandas, coros, músicas populares, orquestas y escuelas de formación musical 

Caracterización y Diagnóstico de la actividad musical 

Elaboración de documento de análisis de situación musical de Colombia 

Seguimiento y evaluación del proceso de implementación del Plan Nacional de música para la Convivencia 

Formulación de indicadores y diseño de instrumentos para el proceso de seguimiento y evaluación de avances de los distintos componentes del Plan. 

AVANCES DEL COMPONENTE DE INFORMACIÓN 

Recopilación de 2068 datos de Bandas, Coros, Agrupaciones de Música Tradicional y Escuelas de Música, correspondientes a 414 municipios de 24 departamentos 

Diseño de bases de datos de Bandas, Coros, músicas Populares, Orquestas y Escuelas de Formación Musical de los 23 departamentos. 

COMPONENTE DE DIVULGACIÓN 

CAMPOS DE ACCION

 Socialización de la práctica musical 

A  través del fortalecimiento de espacios de visibilidad de la creación musical y el impulso a programas de disfrute y la apropiación crítica de la música 

Proyección del Plan Nacional de Música para la Convivencia 

Generación de estrategias para la apropiación y consolidación del plan 

Estímulo a la Creación e Investigación Musical 

Ampliación de mecanismos de promoción a la creación individual y colectiva 

AVANCES DEL COMPONENTE DE DIVULGACIÓN 

Socialización de la práctica musical 

Encuentros y festivales de Bandas, Coros, Orquestas y Músicas Tradicionales (por cuantificar) 

Proyección del Plan Nacional de Música para la Convivencia 

1 código cívico realizado. Avance 50% 

1 mensaje institucional en convocatoria. Avance 25% 

Estímulo a la creación e investigación musical

3 becas de composición en 2003 y 2 en 2004

1 beca de investigación en 2003 y 2 en 2004 

3 premios nacionales en 2003 y 1 en 2004 

1 residencia en 2003